Skip to main content

Les Masters plongent dans l’innovation écoresponsable sur le Campus

Workshop “Écolab de Terrain”

Les 23, 24 et 26 septembre derniers, l’École de Design ETIC à Blois a accueilli un workshop intensif intitulé « Écolab de Terrain », destiné aux étudiants du Master Design et Stratégies d’Innovation. Trois jours de recherche, d’observation, d’expérimentation et de réflexion autour d’un enjeu central : l’écoresponsabilité appliquée à leur propre environnement d’apprentissage, le Campus Centre.

Ce workshop a été animé par Afrouz Razavi, designer et fondatrice d’Afrouz.R.Studio, dont l’accompagnement sensible et rigoureux a permis aux étudiants de structurer leurs premières explorations d’innovation. Grâce à son expertise, les participants ont pu aborder la question environnementale non pas comme un thème abstrait, mais comme un terrain concret, celui qu’ils parcourent chaque jour : les espaces du campus, les usages, les flux, les comportements, la vie étudiante.

blank
blank
blank
blank

Des enjeux clefs

Pendant ces trois journées, les Masters ont observé, questionné et collecté des données afin d’identifier les enjeux clés : réduction des déchets, optimisation des espaces, nouveaux usages plus durables, amélioration de l’impact écologique au quotidien. Ce travail d’immersion a donné naissance à trois projets distincts, complémentaires, chacun proposant une piste d’innovation réaliste et potentiellement déployable à l’échelle du campus.

Ces premières propositions ne sont qu’un début : elles seront affinées, approfondies, présentées dans les semaines à venir — et peut-être même réalisées si leur pertinence et leur faisabilité se confirment. L’objectif est clair : permettre aux étudiants de devenir acteurs du changement, et non simples observateurs des enjeux écologiques.

Un immense merci aux étudiants du Master, pour leur curiosité et leur engagement, ainsi qu’à Cathy Beauvallet, @etic_ecole_design, @cci.campus.centre et à toutes les équipes mobilisées pour leur soutien et leur accueil.
Et bien sûr, un grand merci à Afrouz Razavi pour ce workshop inspirant, exigeant et profondément ancré dans la réalité de notre campus.

L’aventure se poursuit — et nous avons hâte de voir où ces projets mèneront nos jeunes designers-innovateurs.

blank
blank

Les Masters 1 explorent l’innovation par l’expérimentation artisanale

blank

Retour aux fondamentaux

Pour ouvrir leur année consacrée à l’Innovation en Design, les étudiants de Master 1 ont choisi de faire un pas de côté, un retour assumé vers des pratiques plus lentes, plus matérielles, presque essentielles. Sous la guidance attentive de Fred Chailleux, ils ont renoué avec des gestes fondateurs du design graphique : manipuler la peinture, sentir la matière, composer avec des typos en bois et en métal, accepter les aléas du geste et du séchage… bref, revenir à la racine même de la création.

Dans un monde où la rapidité, le prototypage instantané et les outils numériques prédominent, cet atelier a offert un espace rare : celui du temps long.
Les étudiants ont dû ralentir, observer, attendre que la peinture sèche, tester des compositions typographiques manuelles, ajuster sans automatisme, imprimer sans “Ctrl+Z”. Ce changement de rythme a transformé l’atelier en véritable laboratoire sensoriel et conceptuel.

blank
blank
blank
blank
blank
blank

Anciennes technique et innovation

Cette immersion dans des processus artisanaux n’était pas qu’un exercice nostalgique. Elle visait au contraire à leur faire comprendre comment les contraintes matérielles, la lenteur et l’imprévu peuvent devenir moteurs d’innovation. Manipuler la lettre en bois, la sentir vibrer sous la pression, découvrir que la matière impose sa propre logique… autant d’expériences qui nourrissent la réflexion sur ce que signifie créer aujourd’hui.

À l’issue de l’atelier, les étudiants ont édité de précieux exemplaires, uniques, imparfaits parfois, mais profondément incarnés. Ces tirages sont autant de traces de leur engagement, de leur patience retrouvée et de la valeur qu’ils souhaitent insuffler à leurs projets de l’année : intention, sincérité, authenticité et conscience du geste.

Un immense bravo à toutes et tous pour cette plongée créative, exigeante et inspirante.
Et un grand merci à Fred Chailleux pour son accompagnement, son expertise et la qualité de son enseignement, toujours ancré dans une vision humaine et ouverte du design.

blank
blank

Atelier Calligraphie – Les 2e années explorent l’essence du trait

blank

l’essence du trait et le sens des mots avec Aurélie Schnell

Les étudiants de 2e année en Design graphique ont renoué avec une pratique fondatrice : la calligraphie. Souvent associée à un art ancien, elle demeure pourtant un outil contemporain essentiel pour comprendre la construction des lettres, le rythme du geste et l’expression visuelle du langage. Pendant plusieurs séances, les étudiants ont plongé au cœur de cette discipline exigeante, guidés par la talentueuse Aurélie Schnell, graphiste et calligraphe reconnue pour la finesse de son travail et son accompagnement toujours bienveillant.

Cet atelier avait un objectif clair : se réapproprier les lettres, retrouver le lien direct entre la main, l’encre et le support, loin des automatismes que peut créer l’usage exclusif des outils numériques.
Avant de composer, il a fallu observer ; avant de tracer, comprendre. Les étudiants ont exploré les pleins et déliés, la pression, la respiration du trait, mais aussi la patience et la concentration que requiert chaque geste.

blank
blank
blank
blank
blank

Au-delà de la technique,

c’est aussi le sens des mots qui a été questionné. Comment un simple changement de rythme, d’inclinaison ou de texture influence-t-il ce que l’on veut transmettre ? Comment une lettre peut-elle devenir expressive, fragile, puissante ou silencieuse ?
Aurélie Schnell a encouragé chacun à trouver sa propre sensibilité, à sortir des modèles stricts pour oser une écriture plus personnelle, plus incarnée.

L’atelier a donné lieu à des réalisations riches et diverses : alphabets expérimentaux, compositions libres, alphabets revisités, jeux visuels entre mots et formes… Toutes et tous ont montré une belle capacité d’écoute, d’adaptation et de créativité.

Ce retour aux fondamentaux, loin d’être un exercice nostalgique, a permis de renforcer les bases du design graphique : sens de la forme, intention, rigueur, liberté. Une manière de rappeler que la lettre n’est pas seulement un outil de communication, mais un espace d’expression à part entière.

Bravo à toutes et tous pour ce travail intense, sensible et inspirant !
Et un immense merci à Aurélie Schnell pour sa présence, son expertise et son accompagnement lumineux.

blank

Un projet collectif et durable à La Vacquerie pour les étudiant·es de 2e année en 2026

Un projet collectif et durable à La Vacquerie pour les étudiant·es de 2e année en 2026

Pour leur rentrée, les étudiant·es de 2e année d’ETIC s’impliquent dans un projet ambitieux : accompagner la mise en valeur de La Vacquerie, un espace agricole diversifié en pleine ville, à deux pas du centre. Longtemps perçu comme une réserve pour de futurs lotissements, il accueille aujourd’hui des producteurs et productrices bio, ainsi que des jardins partagés, devenant ainsi un véritable poumon vert au cœur de l’agglomération.

Un projet inter-écoles inédit

Dans le cadre d’une proposition portée par Agglopolys Agglomération de Blois, quatre établissements d’enseignement collaborent autour de ce site exceptionnel :

  • ETIC
  • l’École de la nature et du paysage,
  • le DNMAD du lycée Camille Claudel,
  • le CFA de Blois.

Cette démarche vise à croiser les regards et les compétences pour imaginer ensemble l’avenir de la Vacquerie, entre agriculture urbaine, transmission et valorisation du territoire.

Œuvres marquantes et récits sensibles

Le mardi 18 septembre, l’ensemble des étudiant·es impliqué·es s’est réuni pour une première journée de découverte. Après un pique-nique convivial, ils et elles ont parcouru le site afin d’en comprendre les accès, les usages et les zones exploitées.
Pour les étudiant·es de 2e année d’ETIC, la mission consistera à réaliser un carnet de reportage et à réfléchir à une signalétique adaptée, en lien avec les spécificités du lieu et les besoins de ses usagers.
Un projet enthousiasmant, qui illustre la richesse des collaborations entre écoles et la capacité du design à accompagner des dynamiques locales, sociales et écologiques.

De la fast fashion à l’accès partagé : le projet d’Antonin Lairaudat, étudiant en Master 2

De la fast fashion à l’accès partagé : le projet d’Antonin Lairaudat, étudiant en Master 2

Actif sur le réseau dans la promotion de la culture design, Antonin Lairaudat, alias « douy.alapomme », par ailleurs étudiant en Master 2, nous expose son projet de Fin d’Étude.
Il a choisi de se confronter à un enjeu majeur : celui de la fast fashion, symbole des dérives d’une consommation rapide, massive et sans considération pour son impact environnemental.

Sa démarche s’inscrit pleinement dans la philosophie du Master Design et Stratégie de l’Innovation, qui encourage les étudiants à utiliser le design comme un levier pour repenser les modèles de demain.

Un projet innovant pour une mode plus durable

Pour Antonin, le problème de la fast fashion n’est pas tant la mauvaise qualité des vêtements que la rapidité avec laquelle on s’en lasse. C’est pour répondre à ce besoin de renouvellement qu’il a eu une idée audacieuse : déplacer l’objet du désir de la possession vers l’accès.

Inspiré par le modèle de Netflix, il imagine un système d’abonnement. Plutôt que d’acheter pour accumuler, les utilisateurs recevraient chaque mois une sélection de vêtements à porter et à renvoyer. Ce service, pensé pour les lycéens et les étudiants, leur permettrait de changer de style librement et sans culpabilité, tout en réduisant le gaspillage. L’objectif ? Libérer la créativité et l’expression de chacun, en troquant la possession pour un accès illimité à une pluralité de styles.

Un projet de recherche et d’innovation en design

Le projet d’Antonin n’est pas qu’une simple idée créative. Il a été conçu comme un véritable cas pratique de stratégie de l’innovation. Antonin a ainsi élaboré une maquette d’application, une identité visuelle et réfléchi en profondeur à l’expérience utilisateur. Son travail illustre parfaitement comment le design peut être utilisé comme un outil de gestion et de positionnement stratégique pour les entreprises.

Ce travail de recherche et de conception sera présenté le 11 septembre à Nantes, lors de sa soutenance de Master. Une étape essentielle qui permettra à Antonin de défendre son projet devant un jury, validant ainsi l’aboutissement de son parcours et sa capacité à concevoir des solutions innovantes pour répondre aux enjeux de la transition.

Son projet est une preuve concrète que le design peut être un puissant moteur de changement, en alignement avec la mission éducative d’ETIC.

Bravo Antonin !

Les B2 s’essaient au stop motion pour raconter leur stage

Rapport stage - ETIC

Et si un rapport de stage pouvait se transformer en véritable petit film d’animation ?
C’est le pari qu’ont relevé les B2 cette semaine, lors d’un workshop mené avec passion par Julio Gallegos et Olivier Jacques. Le résultat : des présentations hautes en couleur, entièrement réalisées en stop motion, mêlant inventivité, humour et sens du détail.

Un rapport de stage pas comme les autres

Oubliez les diaporamas classiques et les présentations linéaires : nos étudiant·es en Design Graphique ont choisi de plonger dans l’univers du storytelling visuel et de l’animation image par image. Résultat ? Des vidéos inventives, rythmées, drôles parfois, poétiques souvent, qui revisitent avec brio leurs expériences en entreprise.

Le stop motion exige patience, précision et minutie. Chaque plan a été soigneusement conçu, chaque mouvement pensé au millimètre pour donner vie aux idées. Les B2 ont su relever ce défi avec brio.

Découvrez leurs réalisations

Voici les vidéos réalisées par nos étudiant·es :

Bravo à tou·tes pour ce travail !

Atelier Photo : de l’apprentissage technique à l’expression créative

Atelier Photo : de l’apprentissage technique à l’expression créative

Cette semaine, les étudiant·es de première année vivent un moment fort de leur parcours à ETIC : l’atelier photo. Après une première approche de la photographie argentique la semaine dernière, où ils et elles ont découvert la magie du développement et l’exigence du cadrage sans écran, place désormais à la photographie numérique, au portrait, et au travail en studio.

Initiation au portrait

La semaine a débuté par une exploration des bases de la prise de vue, de la prise en main du matériel, à la compréhension des bases techniques, en passant par une initiation au portrait.
Les étudiant·es ont ainsi eu l’occasion de découvrir :

  • les paramètres essentiels de la prise de vue (ouverture, vitesse, sensibilité),
  • l’impact de la lumière naturelle ou artificielle sur un visage,
  • la manière de diriger un·e modèle,
  • et surtout, l’importance du regard porté sur l’autre.

Création en studio

L’atelier a ensuite pris une dimension plus expérimentale. Nos étudiant·es passent derrière l’objectif avec une mission : transformer une idée en image construite. Les étudiant·es sont invité·es à imaginer une intention, à concevoir un setup cohérent (lumière, fond, accessoires, posture du modèle), puis à passer à la réalisation.

Iels apprennent à :

  • Penser la lumière comme un outil narratif,
  • Choisir un cadrage qui renforce le propos,
  • Concevoir un setup cohérent, au service de leur intention,
  • … Et surtout, à donner du sens à chaque photo.

Il ne s’agit pas simplement de faire « une belle photo » mais de raconter quelque chose, d’interroger la posture, le cadre, l’expression, le hors-champ.Au-delà de la dimension technique, cet atelier pose les bases d’une véritable culture du regard. Il initie les étudiant·es à l’analyse d’image, à la direction artistique, au travail en équipe, à la posture de créateur·ice. Il leur apprend à observer, à décider, à justifier un choix visuel — compétences essentielles dans tous les champs du design.

Chaque photo produite devient l’expression d’un regard en construction, d’une démarche qui s’affirme. Entre tâtonnements et révélations, les étudiant·es explorent leur propre rapport à l’image, à l’autre, à la création.

Une belle manière d’expérimenter le design par l’image, et de développer un regard à la fois exigeant et créatif.

Bravo à tou·te·s pour cette belle énergie collective et cette diversité d’approches !

Semaines ELLE(S) 2025

blank

Blois célèbre la 16e édition de la semaine « Elles »

Blois s’apprête à célébrer la 16e édition de la semaine « Elles« , durant quinze jours empreints de reconnaissance et d’engagement. Cette année, le thème choisi est « femmes d’influence, femmes de pouvoir : Dans de nombreux domaines encore dominés par les hommes, le pouvoir est souvent associé à la virilité. Pourtant, il ne se limite pas à la force ou à l’autorité : il réside aussi dans l’influence. Depuis toujours, les femmes ont su exercer cette influence, affirmant ainsi leur pouvoir. En 2025, embarquons pour un voyage à travers le temps et les sphères où elles ont su s’imposer. De l’ombre à la lumière, d’hier à aujourd’hui, découvrons les multiples visages du pouvoir féminin !

Le projet « Elles » de l’ETIC École de Design

L’enthousiasme autour de ce thème a trouvé un écho particulier auprès des étudiant·e·s de l’ETIC École de Design. Sensibles aux enjeux de représentation et animés par la volonté de mettre en lumière la place des femmes dans notre société, les étudiant·e·s de Bachelor 2 se sont investis cette année dans un projet créatif ambitieux. À travers la conception d’une série d’affiches sur le thème 2025, ils et elles ont cherché à explorer et à illustrer les multiples facettes de l’influence féminine, entre héritage et avenir.

 

blank
George Sand, écrivaine, journaliste, engagée en politique, profondément humaine et proche du peuple. Rivalisant avec Victor Hugo, Gustave Flaubert ou encore  Alfred de Musset, George Sand est indéniablement l’auteure la plus prolifique de sa génération!
Affiche réalisée par Esma Husna Ullusoy, Meysane Cubaynes, et Kristina Torrent Weigel.
blank

Indira Gandhi, Première ministre de l’Inde, fut la première femme chef d’État au monde.
Affiche réalisée par Charlotte Daudet, Maelys Baron, Diane Sitter.

blank

Charity Adams Earley est une militaire et officier américaine de l’armée des États-Unis. Elle est la première femme afro-américaine à devenir officier dans le Women’s Army Corps (plus tard WACS) et est le commandant du premier bataillon de femmes afro-américaines à servir outre-mer pendant la Seconde Guerre mondiale.

À la fin de la guerre, elle est la femme afro-américaine la plus gradée de l’armée.
Affiche réalisée par Enzo Wozniak, Duncan Gilet et Luck Chaimbault

.

blank

Le parcours de création des étudiant.e.s

Accompagnés par Laurent Granger, enseignant jusqu’au Master Design et Stratégie de l’Innovation à l’Etic, ils et elles ont participé à un atelier d’une semaine dédié à la conception d’affiches sur le thème de l’année 2025 : « Femmes de pouvoir, femmes d’influence ». À travers cet exercice, leur objectif était d’explorer et d’illustrer les multiples facettes de l’influence féminine, entre héritage et avenir.

Laurent Granger les a guidés dans leur démarche, les aidant à comprendre, illustrer et concevoir une affiche qui reflète les enjeux contemporains du pouvoir féminin.

Cet atelier s’inscrit dans le cadre de la semaine « Elles », un événement qui prolonge la Journée internationale des Droits des femmes à Blois. Tout au long de cette semaine, conférences, théâtre, expositions, sport, musique, ciné-débats et bien d’autres manifestations sont organisés pour sensibiliser aux discriminations et promouvoir l’égalité entre les genres. À travers leurs créations, les étudiant·e·s de l’ETIC apportent leur contribution artistique et engagée à cette dynamique collective.

⏷L’astronaute Sally Ride est la première américaine à avoir participé à une mission spatiale.
Affiche réalisée par Inès Roy, Loanne Grazon, Anais Ramel.
blank

Alice Milliat est une nageuse, hockeyeuse et rameuse française.

Elle est aussi reconnue comme l’une des plus grandes militantes du combat pour la reconnaissance du sport féminin au niveau international.
Elle est ainsi à l’origine des premiers Jeux Olympiques féminins, à une époque où les épreuves sportives au féminin sont jugées « inintéressantes, inesthétiques et incorrectes » par le CIO de Pierre de Coubertin. Pour lui, la femme est avant tout une reproductrice destinée à « couronner les vainqueurs »
Affiche réalisée par Léa Brisson, Maeva Bigot, Eloie Luc Kalala Ditutu.
blank

Sanité Belair et son mari participent aux combats contre l’expédition des troupes napoléoniennes, venues rétablir l’esclavage dans la colonie de Saint Domingue. Ils appellent leurs frères aux armes, et rallient à leur cause toute la population. Des femmes participent donc à l’insurrection et aux combats armés. Par son courage et son engagement, Sanité Belair est considérée comme l’âme de la conjuration.

Affiche réalisée par Enora Percheron, Ambre Ménard, et Mehmet Demircan.
blank

Défis créatifs pour nos B3

Deux semaines de défis créatifs pour les Bachelor Design Graphique 3e année !

Deux semaines de défis créatifs pour les étudiants de Bachelor Design Graphique, 3e année !

De retour de leurs alternances en entreprise, les étudiants de la promo Bachelor Design Graphique 3e année ont vécu deux semaines intenses autour de nouveaux projets créatifs : un atelier de motion design, suivi d’un workshop sur l’identité de marque.
Un défi de taille qu’ils ont relevé haut la main grâce à leur travail acharné et leur créativité.

Deux semaines de défis créatifs pour les Bachelor Design Graphique 3e année !

Une première semaine autour du motion Design et de la création plastique

Sous la direction de Stéphanie Bardoux et Franck Ternier, plasticien·nes et motion designers de talent, les étudiants ont exploré l’univers du motion design, lors d’une semaine entière dédiée à la création plastique appliquée à l’animation. Chaque groupe a eu l’occasion d’expérimenter, prototyper et peaufiner leurs propres compositions animées.
Cette première semaine fut un véritable laboratoire d’idées où la conception artistique s’est mêlée à la rigueur technique, pour offrir des projets innovants et visuellement percutants.

Créativité et technique associées. Belle réussite et beaux projets ! Nous vous les présenterons par la suite.

Deux semaines de défis créatifs pour les Bachelor Design Graphique 3e année !
Deux semaines de défis créatifs pour les Bachelor Design Graphique 3e année !

Une seconde semaine pour travailler autour de l’identité visuelle d’une ville et de son territoire de marque

La deuxième semaine a pris une tournure différente avec un workshop intensif ayant pour objectif de permettre aux étudiants de comprendre avec plus d’acuité la notion de marque. Grâce à l’accompagnement de Julian Legendre et Fred Chailleux, designers graphiques aguerris, chaque groupe a dû concevoir l’identité visuelle d’une ville et de son territoire.
Un défi de taille, où les étudiant·es ont dû jongler entre stratégie, conception graphique et storytelling pour créer une marque forte et cohérente.
À l’issue de cette semaine de travail, les étudiant·es ont défendu leurs projets à l’école de design de Nantes, (notre école diplômante en Master), devant un jury professionnel.
En seulement 4 jours, ils ont su non seulement comprendre les enjeux d’une identité visuelle, mais aussi défendre leurs créations avec passion et conviction. Le défi était grand pour un tel sujet… et les étudiant·es l’ont relevé avec brio !

Ces deux semaines ont été une véritable réussite pour nos étudiants de Bachelor Design Graphique, qui ont su allier travail technique et expression créative. Leurs projets sont le fruit d’un travail rigoureux, mais aussi d’une belle audace. Nous sommes fiers de leur parcours et du résultat obtenu.

Bravo à toutes et tous pour votre investissement et votre créativité !

Deux semaines de défis créatifs pour les Bachelor Design Graphique 3e année !
Deux semaines de défis créatifs pour les Bachelor Design Graphique 3e année !

Génération climat – Halle aux grains

Exposition "Génération Climat" à la Halle aux grains de Blois par nos masters

Génération Climat : l’engagement des étudiants pour un avenir durable

Du 20 au 27 mars, La Halle aux Grains – Scène Nationale de Blois a accueilli l’événement “Génération Climat » : un rendez-vous incontournable réunissant des projets étudiants en lien avec les enjeux sociétaux, écologiques et sociaux de notre époque.

Exposition"Génération Climat" à la Halle aux grains de Blois par nos masters

Les étudiant·e·s engagé·e·s pour répondre aux défis contemporains

Cette manifestation a mis en lumière les travaux des Masters 2 sortant·e·s d’ETIC, à côté des travaux d’autres formations actrices de pédagogies culturelles à Blois, telles que l’Ecole de la Nature et du Paysage, le DNMADe du Lycée Camille Claudel et l’Ecole d’Art de Blois.
Les étudiant·e·s ont proposé des projets répondant aux grandes problématiques de notre époque (changement climatique, justice sociale, inclusion et réconciliation avec la nature) avec des propositions concrètes pour plusieurs thématiques :

  • Empreinte carbone des bâtiments anciens et bureaux tertiaires
  • Dates de péremption : méconnaissance et gaspillage
  • Réenchanter l’expérience de voyages vers les festivals
  • Comment améliorer le quotidien des aides à domicile face à leur charge mentale ?
  • Wibby, vos commerces locaux à portée de clic

Cet événement a ainsi offert un espace privilégié pour réfléchir collectivement aux nouvelles pratiques culturelles et artistiques nécessaires pour imaginer un avenir plus durable.

Exposition"Génération Climat" à la Halle aux grains de Blois par nos masters
Exposition"Génération Climat" à la Halle aux grains de Blois par nos masters

Un évènement pour construire des solutions responsables

Durant cette semaine, « Génération Climat » a rassemblé des expert·e·s, des créateur·rice·s et des citoyen·ne·s autour de réflexions communes, favorisant des échanges riches et stimulants. Plus qu’un simple festival, ce rendez-vous s’est affirmé comme une véritable plateforme d’échanges, un espace de réflexion et de création où se mêlaient exposition, spectacles et tables rondes. Il a permis à un large public de découvrir des projets novateurs et porteurs de solutions concrètes aux défis environnementaux, sociétaux et sociaux actuels.

Cet événement, porté par une jeune génération pleine de passion et d’innovation, a réussi à marquer les esprits par la force de ses propositions et la diversité de ses initiatives. Un grand merci à tou·te·s les participant·e·s et à La Halle aux Grains pour avoir offert une vitrine aussi inspirante pour ces projets engagés !

Exposition"Génération Climat" à la Halle aux grains de Blois par nos masters
Exposition"Génération Climat" à la Halle aux grains de Blois par nos masters