Intelligence Artificielle & Design : simple tendance ou véritable révolution ?
Les étudiant·e·s d’ETIC ont eu le plaisir d’assister à une conférence captivante sur ce sujet au cœur de l’actualité. Entre innovations technologiques et réflexions éthiques, cette rencontre a ouvert la voie à de belles discussions autour des opportunités – mais aussi des défis – que représente l’IA pour les métiers créatifs.
Une conférence de Laurie Zingaretti, designeuse de talent
Laurie Zingaretti, directrice artistique dans une agence lilloise, a partagé avec enthousiasme son expertise et sa vision de l’intelligence artificielle dans le design. Forte de 12 ans d’expérience en design graphique, dont 2 années consacrées au prompt engineering, elle est également formatrice en IA générative.
Face à l’essor de l’IA, Laurie a choisi de se plonger pleinement dans cet univers pour mieux en saisir les enjeux et impacts sur son activité. Son objectif : répondre aux nouvelles exigences de son agence tout en adoptant une approche réfléchie et critique des outils liés à l’intelligence artificielle.
Une révolution à décrypter
Contrairement aux idées reçues, Laurie Zingaretti a rappelé que l’intelligence artificielle appliquée à la création ne date pas de l’émergence de DALL·E ou Midjourney, mais de 1960, quand Aharon Cohen, artiste et informaticien britannique, a développé le programme AARON, capable de générer des images de manière autonome. L’intelligence artificielle a également connu une intégration progressive dans de nombreux outils professionnels comme AutoCAD ou Adobe Photoshop, bien avant la démocratisation récente que nous connaissons. C’est toutefois en septembre 2022, avec l’arrivée des grands modèles de langage (LLM) comme ChatGPT, qu’un véritable tournant s’est opéré : l’interaction avec l’IA devient fluide, accessible à tous, intuitive. En l’espace de deux ans, l’IA s’est installée dans le quotidien du grand public, bouleversant de nombreux secteurs – et le design n’y fait pas exception.
Avec transparence et sincérité, Laurie a partagé son expérience de terrain : ses découvertes, ses doutes, les bénéfices qu’elle tire de ces nouveaux outils… mais aussi leurs limites et les questions éthiques qu’ils soulèvent. Au fil de la présentation, elle a souligné l’importance, pour les designers, de comprendre le fonctionnement des intelligences artificielles, d’en mesurer les intérêts, mais aussi les risques, et surtout d’être lucides sur la complexité et le coût du travail qu’elles impliquent.
Un potentiel immense… à manier avec discernement
L’intelligence artificielle s’impose aujourd’hui comme un outil incontournable dans le design. Elle permet de gagner un temps précieux sur la recherche de visuels, et de renforcer les concepts créatifs, notamment en complétant ou en enrichissant des éléments visuels déjà existants. Elle facilite ainsi l’adaptation aux contraintes budgétaires sans sacrifier la qualité. Plutôt qu’un remplacement, elle redéfinit le rôle du designer et enrichit son champ d’action créatif.
Si l’IA ouvre de nombreuses perspectives, elle présente également des limites qu’il est essentiel de prendre en compte. Le droit d’auteur constitue un point de vigilance important : les images générées par IA ne sont, à ce jour, pas protégeables, car elles ne portent pas l’empreinte d’un auteur humain. En parallèle, les « hallucinations » ou erreurs produites par l’IA nécessitent une vérification humaine constante. L’acceptation par le public reste par ailleurs un enjeu clé : certaines marques ou cibles restent attachées à une forme d’authenticité et peuvent se montrer réticentes face à des visuels entièrement générés par IA.
Une réflexion éthique et professionnelle
L’intégration de l’intelligence artificielle dans le domaine du design suscite un vif débat au sein de la communauté créative. Les étudiant·e·s ont soulevé des questions à la fois éthiques, pratiques et créatives, portant sur la place de l’humain dans le processus de création, la propriété intellectuelle, ou encore la fiabilité des outils.
Ainsi, face à l’essor de l’intelligence artificielle, la pérennité des métiers créatifs interroge. Pourtant, la conviction partagée lors de la conférence est claire : le rôle du designer ne disparaîtra pas, il évoluera. L’expertise humaine restera essentielle, notamment en matière de conseil, de stratégie, d’intention artistique et de lecture critique des visuels. L’IA, dans cette perspective, doit être perçue comme un outil puissant, à maîtriser et à intégrer avec discernement dans un processus où la créativité et la direction artistique humaine gardent toute leur place.
Un autre sujet a vivement animé les échanges : l’intégration de l’IA dans les formations en design. Si former les futurs créatifs à ces nouveaux outils semble incontournable, de nombreux participants ont insisté sur l’importance de préserver un socle fondamental : dessin, culture graphique, regard critique, maîtrise des médiums traditionnels. Derrière cette vigilance, une crainte partagée : celle d’une perte de passion, d’un appauvrissement créatif ou d’une uniformisation des productions si l’IA devient l’outil central, au détriment de la sensibilité et de l’intention humaine.
Plus qu’une simple présentation, cette conférence a été une véritable invitation à la réflexion, à l’heure où les technologies évoluent plus vite que jamais, et où les métiers du design se réinventent.
Un grand merci à Laurie Zingaretti pour sa venue, ainsi que pour la qualité et la profondeur de son intervention. Une conférence inspirante, qui nous pousse à penser le design de demain, en gardant toujours un regard critique, informé et engagé.