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France Design Week 2025 : une journée d’inspirations à Tours pour nos étudiant·es de Master

France Design Week 2025 : une journée d’inspirations à Tours pour nos étudiant·es de Master

Nos étudiant·es en Master Design & Stratégie de l’Innovation (2e année) se sont rendu·es à Tours vendredi dernier dans le cadre de la France Design Week 2025 (12 au 30 septembre), placée cette année sous le thème « Design utile ».

Cette journée fut l’occasion d’explorer deux expositions complémentaires, alliant innovation responsable et expression artistique engagée.

L’exposition « Lumières » à l’Hôtel Goüin

Première étape du parcours : l’exposition « Lumières ». Designers, artisans, ingénieurs et industriels y présentent des créations innovantes, durables et poétiques.

Du PLA biosourcé à l’impression 3D, en passant par des luminaires sculptés, l’événement met en valeur le dialogue entre patrimoine, modernité et utilité, offrant aux étudiant·es une réflexion sur le rôle du design dans la transition écologique et technologique.

Château de Tours : Shepard Fairey (alias OBEY)

La visite s’est poursuivie au Château de Tours, avec une plongée dans l’univers de Shepard Fairey, figure mondiale du street art et de la contre-culture, plus connu sous le pseudonyme OBEY.
Près de 400 œuvres, sérigraphies, fresques, pochettes de vinyles et skateboards,retracent son parcours et témoignent de son engagement social, politique et artistique, en lien avec des causes majeures telles que la paix, l’écologie et la justice sociale.

Entre design responsable et art contestataire

Cette journée à Tours fut riche en découvertes et en inspirations. Elle a permis à nos étudiant·es de nourrir leur réflexion créative en confrontant deux approches différentes mais complémentaires : un design pensé pour être utile et durable et un art porteur de contestation et d’engagement citoyen.
Une expérience formatrice, qui illustre pleinement la diversité des regards et des pratiques autour du design contemporain.

France Design Week : une conférence inspirante sur le design circulaire, avec Emmanuel Alouche

France Design Week : une conférence inspirante sur le design circulaire, avec Emmanuel Alouche

Le lancement de la France Design Week à ETIC a débuté avec une conférence remarquable d’Emmanuel Alouche, architecte d’intérieur et designer. Enseignant à l’École de design de Nantes, il développe une approche qui place la responsabilité socio-écologique au cœur des pratiques créatives et forme ses étudiant·es au Design circulaire et systémique.

Une nouvelle vision de la création de valeur

Emmanuel Alouche est le concepteur de « La Grande Boucle Circulaire », une méthode ludo-pédagogique qui permet de transformer les défis de l’économie circulaire en opportunités créatrices. À travers cette démarche, il invite à considérer le design circulaire comme un “design 4.0” : un design capable de générer des valeurs socio-écologiques et environnementales pour les entreprises.

Dans un contexte où les ressources énergétiques se raréfient, le design 4.0 se révèle comme un outil stratégique majeur. Face aux défis environnementaux, aux pressions économiques et aux enjeux sociaux, entreprises, gouvernements et consommateurs doivent repenser la conception des produits, services et infrastructures pour minimiser leur empreinte écologique et améliorer les conditions sociales.

Le design circulaire, un moteur d’innovation socio-écologique

Ainsi, le design circulaire propose non seulement de réduire l’empreinte écologique, mais aussi de favoriser une société plus inclusive, en intégrant la responsabilité sociale au cœur de l’innovation.

Confronté à des contraintes énergétiques croissantes, le design devient un levier essentiel de la transition socio-écologique. En favorisant durabilité, efficacité et accessibilité, il optimise la gestion des ressources et réduit l’empreinte écologique tout en promouvant une société plus inclusive.

Dans un contexte où les ressources énergétiques se raréfient, le design 4.0 apparaît comme un outil stratégique essentiel. Face aux défis environnementaux, aux pressions économiques et aux enjeux sociaux, il invite entreprises, gouvernements et consommateurs à repenser la conception des produits, services et infrastructures afin de réduire leur empreinte écologique et d’améliorer les conditions sociales. Cette transformation ne peut se faire qu’à travers la collaboration entre designers, ingénieurs et décideurs, pour construire un avenir plus résilient, où le design, inscrit dans une démarche de responsabilité sociale, devient un véritable moteur d’innovation au service des défis du XXIe siècle.

Un moment d’échange riche et stimulant

La conférence a suscité de nombreuses questions et a permis aux étudiant·es de réfléchir à la place du design dans la transition socio-écologique. Leur engagement et leur curiosité ont témoigné de l’importance d’intégrer dès aujourd’hui ces enjeux dans leurs futures pratiques professionnelles.
Nous remercions chaleureusement Emmanuel Alouche pour cette intervention inspirante et saluons la participation active de nos étudiant·es.
Ce fut un moment qui illustre parfaitement l’esprit de la France Design Week, entre créativité, responsabilité et innovation.

Un projet collectif et durable à La Vacquerie pour les étudiant·es de 2e année en 2026

Un projet collectif et durable à La Vacquerie pour les étudiant·es de 2e année en 2026

Pour leur rentrée, les étudiant·es de 2e année d’ETIC s’impliquent dans un projet ambitieux : accompagner la mise en valeur de La Vacquerie, un espace agricole diversifié en pleine ville, à deux pas du centre. Longtemps perçu comme une réserve pour de futurs lotissements, il accueille aujourd’hui des producteurs et productrices bio, ainsi que des jardins partagés, devenant ainsi un véritable poumon vert au cœur de l’agglomération.

Un projet inter-écoles inédit

Dans le cadre d’une proposition portée par Agglopolys Agglomération de Blois, quatre établissements d’enseignement collaborent autour de ce site exceptionnel :

  • ETIC
  • l’École de la nature et du paysage,
  • le DNMAD du lycée Camille Claudel,
  • le CFA de Blois.

Cette démarche vise à croiser les regards et les compétences pour imaginer ensemble l’avenir de la Vacquerie, entre agriculture urbaine, transmission et valorisation du territoire.

Œuvres marquantes et récits sensibles

Le mardi 18 septembre, l’ensemble des étudiant·es impliqué·es s’est réuni pour une première journée de découverte. Après un pique-nique convivial, ils et elles ont parcouru le site afin d’en comprendre les accès, les usages et les zones exploitées.
Pour les étudiant·es de 2e année d’ETIC, la mission consistera à réaliser un carnet de reportage et à réfléchir à une signalétique adaptée, en lien avec les spécificités du lieu et les besoins de ses usagers.
Un projet enthousiasmant, qui illustre la richesse des collaborations entre écoles et la capacité du design à accompagner des dynamiques locales, sociales et écologiques.

Découvrir Ida, nouvelle professeure à ETIC

Découvrir Ida, nouvelle professeure à ETIC

ETIC a le plaisir d’accueillir une nouvelle professeure : Ida, illustratrice et autrice de bande dessinée, au parcours singulier et inspirant. Pour mieux découvrir son univers, le site Blois Capitale lui a consacré un long portrait. L’occasion d’en savoir plus sur son cheminement artistique et sa vision du dessin.

Un prénom qui dit beaucoup

Installée aujourd’hui à Blois, Ida a construit son parcours en autodidacte. Son prénom, issu du germanique id (action) et idis (dame), incarne parfaitement son énergie créative et sa constance. Pour elle, il ne s’agit pas seulement d’un prénom, mais d’une identité vécue, d’une énergie à l’œuvre et d’une fidélité au geste.

Un parcours forgé par le dessin

Depuis l’enfance, le dessin s’impose à Ida comme une nécessité vitale : « Je suis née avec un crayon », aime-t-elle rappeler. Issue d’une famille d’artisans sans ancrage artistique, elle s’est formée seule, par la pratique, jusqu’à ouvrir son propre atelier à seulement 20 ans.
Pendant plus de vingt ans, elle a enseigné le dessin à des centaines d’élèves, tout en poursuivant sa recherche artistique personnelle. Si ses débuts se sont orientés vers la peinture et l’illustration, un stage de scénario animé par Brigitte Luciani à la Maison de la BD de Blois marque un tournant décisif. C’est là qu’émerge son intérêt pour la bande dessinée, médium qui deviendra central dans son travail et qui l’amènera à ses premières publications, avant de développer des projets plus personnels et affirmés.

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Œuvres marquantes et récits sensibles

Avec La Voix du Vent (2017) et Le Train cabaret (2018), créés aux côtés de Claire Godard, Ida développe un trait poétique et subtil, au service de récits sensibles. Mais c’est Kamalari qui consacre pleinement son engagement : ce roman graphique retrace le combat d’Urmila Chaudhary, ancienne enfant esclave au Népal. Pour restituer son histoire avec justesse, Ida a mené des recherches approfondies, intégrant des éléments culturels précis, loin de tout exotisme superficiel. Son travail, à la fois graphique et narratif, met en lumière la persévérance et la dignité des femmes face à l’injustice.

Un féminisme narratif, pas militant

Le féminisme d’Ida n’est pas frontal ni militant. Il s’exprime dans la mise en récit de destins féminins, dans cette manière de donner la parole à celles que l’histoire oublie souvent. Ses héroïnes ne sont pas des figures idéalisées mais des femmes réelles, traversées de doutes, de fragilités et de forces.

Le geste avant le numérique

Ida revendique la force du dessin manuel. Elle privilégie l’encre de Chine, l’aquarelle sépia et le lavis, laissant au numérique un rôle d’outil technique pour la mise en page ou le storyboard. Elle rappelle la valeur irremplaçable du trait original, qui transmet une émotion et une présence impossibles à retrouver dans la reproduction. Son œuvre témoigne ainsi d’une fidélité profonde au geste et à la matière.
Pour Ida, l’illustration n’a de sens que si elle sert le récit. « Sinon, ce n’est que de l’ego », explique-t-elle dans l’entretien accordé à Blois Capitale. Sa démarche artistique repose sur une humilité essentielle : le dessin n’est pas une fin en soi mais un vecteur, une voix au service d’histoires humaines et universelles.

Découvrir l’interview complet sur le site Blois Capitale

La rentrée à ETIC : un retour progressif et inspirant

La rentrée à ETIC : un retour progressif et inspirant

À l’école de design ETIC, la rentrée s’échelonne dès les premiers jours de septembre, avec une reprise progressive pour l’ensemble des promotions.

Un calendrier de rentrée échelonné

Les Master 2 sortants seront les premiers à retrouver les locaux dès le 1er septembre, suivis par les étudiant·es de première année, puis les Masters 1 et 2 (hors sortants) le 8 septembre. Enfin, les 2e et 3e années feront leur rentrée le 15 septembre.

Un premier trimestre riche en projets et découvertes

Mais cette rentrée n’est pas seulement synonyme de reprise des cours : elle marque aussi le lancement d’un premier trimestre riche en projets et en découvertes.
Dès septembre, les étudiant·es participeront à la France Design Week, à travers des événements organisés au sein même de l’école, ainsi que des visites d’expositions et de colloques à Tours, offrant une immersion immédiate dans l’actualité du design.
Les étudiant·es de 2e année (B2) débuteront quant à eux un projet de mise en valeur du quartier de la Vacquerie, en collaboration avec le lycée Camille Claudel et l’école du paysage : un projet ancré dans le territoire et au croisement des disciplines.

La rentrée à ETIC : un retour progressif et inspirant

Deux premières conférences pour stimuler la réflexion

Deux conférences majeures viendront rythmer ce début d’année :

  • Le 16 septembre, Emmanuel Alouche, designer d’espace, interviendra autour du design circulaire
  • Étienne Mineur, designer graphique, viendra présenter ses recherches sur l’intelligence artificielle et le design, lors d’une rencontre stimulante.

Une rentrée pleine de promesses, entre exploration, innovation et engagement.

De la fast fashion à l’accès partagé : le projet d’Antonin Lairaudat, étudiant en Master 2

De la fast fashion à l’accès partagé : le projet d’Antonin Lairaudat, étudiant en Master 2

Actif sur le réseau dans la promotion de la culture design, Antonin Lairaudat, alias « douy.alapomme », par ailleurs étudiant en Master 2, nous expose son projet de Fin d’Étude.
Il a choisi de se confronter à un enjeu majeur : celui de la fast fashion, symbole des dérives d’une consommation rapide, massive et sans considération pour son impact environnemental.

Sa démarche s’inscrit pleinement dans la philosophie du Master Design et Stratégie de l’Innovation, qui encourage les étudiants à utiliser le design comme un levier pour repenser les modèles de demain.

Un projet innovant pour une mode plus durable

Pour Antonin, le problème de la fast fashion n’est pas tant la mauvaise qualité des vêtements que la rapidité avec laquelle on s’en lasse. C’est pour répondre à ce besoin de renouvellement qu’il a eu une idée audacieuse : déplacer l’objet du désir de la possession vers l’accès.

Inspiré par le modèle de Netflix, il imagine un système d’abonnement. Plutôt que d’acheter pour accumuler, les utilisateurs recevraient chaque mois une sélection de vêtements à porter et à renvoyer. Ce service, pensé pour les lycéens et les étudiants, leur permettrait de changer de style librement et sans culpabilité, tout en réduisant le gaspillage. L’objectif ? Libérer la créativité et l’expression de chacun, en troquant la possession pour un accès illimité à une pluralité de styles.

Un projet de recherche et d’innovation en design

Le projet d’Antonin n’est pas qu’une simple idée créative. Il a été conçu comme un véritable cas pratique de stratégie de l’innovation. Antonin a ainsi élaboré une maquette d’application, une identité visuelle et réfléchi en profondeur à l’expérience utilisateur. Son travail illustre parfaitement comment le design peut être utilisé comme un outil de gestion et de positionnement stratégique pour les entreprises.

Ce travail de recherche et de conception sera présenté le 11 septembre à Nantes, lors de sa soutenance de Master. Une étape essentielle qui permettra à Antonin de défendre son projet devant un jury, validant ainsi l’aboutissement de son parcours et sa capacité à concevoir des solutions innovantes pour répondre aux enjeux de la transition.

Son projet est une preuve concrète que le design peut être un puissant moteur de changement, en alignement avec la mission éducative d’ETIC.

Bravo Antonin !

Une fin d’année en jeu pour les B2 !

Jeu de piste pour la fin d'année des B2 à Etic Blois

Pour clore l’année en beauté, les étudiant·es de Bachelor Design 2ᵉ année se sont lancé·es dans une aventure aussi sportive que ludique à travers les rues de Blois.

Au programme : un jeu de piste aussi énigmatique que sportif, sous la houlette de leur enseignante anglophone Mathilde Riverin.
Ce moment de convivialité restera sans aucun doute un temps fort de l’année, gravé dans les mémoires d’un groupe aussi complice qu’enthousiaste.

Nous leur souhaitons un très bel été… et leur donnons rendez-vous en septembre, pour une nouvelle année placée sous le signe de la bonne humeur !

Julio Gallegos : former les esprits créatifs et engagés de demain

Julio Gallegos : former les esprits créatifs et engagés de demain

Graphiste designer passionné basé à Orléans, Julio Gallegos est l’un des intervenants emblématiques de l’école ETIC. Fort d’une riche expérience professionnelle depuis 2006, il transmet sa passion pour son métier avec une approche pédagogique unique et inspirante.

Un atelier plus qu’un cours de création et de développement de la créativité

Avec Julio Gallegos, le cours de graphisme se transforme en un véritable laboratoire d’idées. La salle de classe devient un atelier vivant où la créativité est en perpétuelle ébullition. Dans cet espace d’échange et d’expérimentation, une multitude de techniques sont mobilisées pour stimuler l’imaginaire des étudiant·e·s. Julio propose notamment des exercices de rhétorique et d’exploration autour des champs lexicaux, tout en accordant une place centrale à l’image, travaillée à travers des jeux d’associations, d’analogies et de comparaisons visuelles.

Julio ne se contente pas de former des techniciens de l’image. Son ambition va bien au-delà : il aspire à faire émerger une nouvelle génération de designers responsables, capables de réfléchir au monde qui les entoure et de le représenter avec justesse. Dans son atelier, les thématiques abordées sont souvent engagées, politiques, sociales ou encore environnementales. Il encourage ses étudiant·e·s à prendre position, à s’interroger, à défendre des idées fortes et à créer des visuels porteurs de sens.

La scène internationale comme tremplin

Julio a rapidement mesuré l’impact positif de cette approche en observant les résultats de ses étudiant·e·s. C’est ainsi qu’est née l’idée de les confronter à la scène internationale.
Les premiers succès ne se sont pas fait attendre :

  • En 2016, le collectif El Bassecouro se hisse dans le top 100 du concours Poster for Tomorrow, sur le thème Make Extremism History, avec l’affiche Helping Hands.
  • En 2018, Claire Corneille accède au top 10 mondial avec Hot, et Anaïs Bernardeau rejoint le top 100 avec Planet Not Found, sur le thème A Planet for Tomorrow.
  • En 2021, en Pologne, à la Biennale internationale d’affiche de Varsovie, Laurine Chapier remporte le 1er prix, avec Creation of a Monster, dans le cadre d’un concours organisé par l’UNESCO sur le thème Fake News.
  • L’année suivante, en 2022, Audrey Lecointre, accompagnée de Lila Dupin et Florian Paumier, est sélectionnée dans le top 100 avec Do the Right Thing pour le concours Poster for Tomorrow
  • En 2023, au Canada, lors de l’International Poster Competition sur l’avenir du design graphique à l’ère de l’IA. Sonia Delli, Ambre Desbois et Alex Pottier figurent parmi les 70 meilleurs projets sur plus de 3 000 candidatures.
  • En 2024, au concours Bolu International Poster Design en Turquie, Amin Girouard décroche une 3e place avec une affiche sur l’inclusion des personnes en situation de handicap. Lise Barbier et Alex Pottier intègrent également le top 70.

Bravo à tous·tes pour ces belles réussites !

Un enseignement du design porteur de sens

Julio Gallegos incarne ainsi un enseignement du design engagé, vivant, et profondément humain. En confrontant ses étudiant·e·s à des défis concrets, il éveille en eux une conscience créative et citoyenne.

Merci Julio pour ton engagement !

Semaines ELLE(S) 2025

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Blois célèbre la 16e édition de la semaine « Elles »

Blois s’apprête à célébrer la 16e édition de la semaine « Elles« , durant quinze jours empreints de reconnaissance et d’engagement. Cette année, le thème choisi est « femmes d’influence, femmes de pouvoir : Dans de nombreux domaines encore dominés par les hommes, le pouvoir est souvent associé à la virilité. Pourtant, il ne se limite pas à la force ou à l’autorité : il réside aussi dans l’influence. Depuis toujours, les femmes ont su exercer cette influence, affirmant ainsi leur pouvoir. En 2025, embarquons pour un voyage à travers le temps et les sphères où elles ont su s’imposer. De l’ombre à la lumière, d’hier à aujourd’hui, découvrons les multiples visages du pouvoir féminin !

Le projet « Elles » de l’ETIC École de Design

L’enthousiasme autour de ce thème a trouvé un écho particulier auprès des étudiant·e·s de l’ETIC École de Design. Sensibles aux enjeux de représentation et animés par la volonté de mettre en lumière la place des femmes dans notre société, les étudiant·e·s de Bachelor 2 se sont investis cette année dans un projet créatif ambitieux. À travers la conception d’une série d’affiches sur le thème 2025, ils et elles ont cherché à explorer et à illustrer les multiples facettes de l’influence féminine, entre héritage et avenir.

 

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George Sand, écrivaine, journaliste, engagée en politique, profondément humaine et proche du peuple. Rivalisant avec Victor Hugo, Gustave Flaubert ou encore  Alfred de Musset, George Sand est indéniablement l’auteure la plus prolifique de sa génération!
Affiche réalisée par Esma Husna Ullusoy, Meysane Cubaynes, et Kristina Torrent Weigel.
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Indira Gandhi, Première ministre de l’Inde, fut la première femme chef d’État au monde.
Affiche réalisée par Charlotte Daudet, Maelys Baron, Diane Sitter.

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Charity Adams Earley est une militaire et officier américaine de l’armée des États-Unis. Elle est la première femme afro-américaine à devenir officier dans le Women’s Army Corps (plus tard WACS) et est le commandant du premier bataillon de femmes afro-américaines à servir outre-mer pendant la Seconde Guerre mondiale.

À la fin de la guerre, elle est la femme afro-américaine la plus gradée de l’armée.
Affiche réalisée par Enzo Wozniak, Duncan Gilet et Luck Chaimbault

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Le parcours de création des étudiant.e.s

Accompagnés par Laurent Granger, enseignant jusqu’au Master Design et Stratégie de l’Innovation à l’Etic, ils et elles ont participé à un atelier d’une semaine dédié à la conception d’affiches sur le thème de l’année 2025 : « Femmes de pouvoir, femmes d’influence ». À travers cet exercice, leur objectif était d’explorer et d’illustrer les multiples facettes de l’influence féminine, entre héritage et avenir.

Laurent Granger les a guidés dans leur démarche, les aidant à comprendre, illustrer et concevoir une affiche qui reflète les enjeux contemporains du pouvoir féminin.

Cet atelier s’inscrit dans le cadre de la semaine « Elles », un événement qui prolonge la Journée internationale des Droits des femmes à Blois. Tout au long de cette semaine, conférences, théâtre, expositions, sport, musique, ciné-débats et bien d’autres manifestations sont organisés pour sensibiliser aux discriminations et promouvoir l’égalité entre les genres. À travers leurs créations, les étudiant·e·s de l’ETIC apportent leur contribution artistique et engagée à cette dynamique collective.

⏷L’astronaute Sally Ride est la première américaine à avoir participé à une mission spatiale.
Affiche réalisée par Inès Roy, Loanne Grazon, Anais Ramel.
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Alice Milliat est une nageuse, hockeyeuse et rameuse française.

Elle est aussi reconnue comme l’une des plus grandes militantes du combat pour la reconnaissance du sport féminin au niveau international.
Elle est ainsi à l’origine des premiers Jeux Olympiques féminins, à une époque où les épreuves sportives au féminin sont jugées « inintéressantes, inesthétiques et incorrectes » par le CIO de Pierre de Coubertin. Pour lui, la femme est avant tout une reproductrice destinée à « couronner les vainqueurs »
Affiche réalisée par Léa Brisson, Maeva Bigot, Eloie Luc Kalala Ditutu.
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Sanité Belair et son mari participent aux combats contre l’expédition des troupes napoléoniennes, venues rétablir l’esclavage dans la colonie de Saint Domingue. Ils appellent leurs frères aux armes, et rallient à leur cause toute la population. Des femmes participent donc à l’insurrection et aux combats armés. Par son courage et son engagement, Sanité Belair est considérée comme l’âme de la conjuration.

Affiche réalisée par Enora Percheron, Ambre Ménard, et Mehmet Demircan.
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Défis créatifs pour nos B3

Deux semaines de défis créatifs pour les Bachelor Design Graphique 3e année !

Deux semaines de défis créatifs pour les étudiants de Bachelor Design Graphique, 3e année !

De retour de leurs alternances en entreprise, les étudiants de la promo Bachelor Design Graphique 3e année ont vécu deux semaines intenses autour de nouveaux projets créatifs : un atelier de motion design, suivi d’un workshop sur l’identité de marque.
Un défi de taille qu’ils ont relevé haut la main grâce à leur travail acharné et leur créativité.

Deux semaines de défis créatifs pour les Bachelor Design Graphique 3e année !

Une première semaine autour du motion Design et de la création plastique

Sous la direction de Stéphanie Bardoux et Franck Ternier, plasticien·nes et motion designers de talent, les étudiants ont exploré l’univers du motion design, lors d’une semaine entière dédiée à la création plastique appliquée à l’animation. Chaque groupe a eu l’occasion d’expérimenter, prototyper et peaufiner leurs propres compositions animées.
Cette première semaine fut un véritable laboratoire d’idées où la conception artistique s’est mêlée à la rigueur technique, pour offrir des projets innovants et visuellement percutants.

Créativité et technique associées. Belle réussite et beaux projets ! Nous vous les présenterons par la suite.

Deux semaines de défis créatifs pour les Bachelor Design Graphique 3e année !
Deux semaines de défis créatifs pour les Bachelor Design Graphique 3e année !

Une seconde semaine pour travailler autour de l’identité visuelle d’une ville et de son territoire de marque

La deuxième semaine a pris une tournure différente avec un workshop intensif ayant pour objectif de permettre aux étudiants de comprendre avec plus d’acuité la notion de marque. Grâce à l’accompagnement de Julian Legendre et Fred Chailleux, designers graphiques aguerris, chaque groupe a dû concevoir l’identité visuelle d’une ville et de son territoire.
Un défi de taille, où les étudiant·es ont dû jongler entre stratégie, conception graphique et storytelling pour créer une marque forte et cohérente.
À l’issue de cette semaine de travail, les étudiant·es ont défendu leurs projets à l’école de design de Nantes, (notre école diplômante en Master), devant un jury professionnel.
En seulement 4 jours, ils ont su non seulement comprendre les enjeux d’une identité visuelle, mais aussi défendre leurs créations avec passion et conviction. Le défi était grand pour un tel sujet… et les étudiant·es l’ont relevé avec brio !

Ces deux semaines ont été une véritable réussite pour nos étudiants de Bachelor Design Graphique, qui ont su allier travail technique et expression créative. Leurs projets sont le fruit d’un travail rigoureux, mais aussi d’une belle audace. Nous sommes fiers de leur parcours et du résultat obtenu.

Bravo à toutes et tous pour votre investissement et votre créativité !

Deux semaines de défis créatifs pour les Bachelor Design Graphique 3e année !
Deux semaines de défis créatifs pour les Bachelor Design Graphique 3e année !