stephane.goiffon, auteur/autrice sur ETIC

Étienne Mineur «Design et intelligence artificielle »

Posted on 14 novembre 2025 - 11h46 by stephane.goiffon

Conférence

13/11/2025 – 18h30 – Étienne Mineur «Le jeu, le design et l’IA»

Ce jeudi 13 novembre, nous avons eu le plaisir d’accueillir au sein de notre école le designer graphique et éditeur Étienne Mineur, figure majeure du design interactif et des nouvelles formes de narration.

Sa conférence, ouverte à nos étudiants, enseignants et partenaires mais aussi au public, a offert un véritable regard d’auteur sur plus de trente années de création, d’expérimentation et de recherche.

Durant cette rencontre, Étienne Mineur a partagé son parcours, ses projets emblématiques et sa manière singulière de penser les médias. Il a montré comment il explore, détourne et combine supports traditionnels et outils numériques pour imaginer de nouvelles formes d’interaction : livres augmentés, jeux hybrides, interfaces expérimentales…
Aujourd’hui, il poursuit ces recherches en intégrant l’intelligence artificielle comme un outil créatif et non comme une fin en soi — une manière d’ouvrir encore davantage le champ des possibles.

Retrouvez cette conférence dans son intégralité ici ↓

Avec une grande générosité, il a dévoilé les coulisses de ses projets, ses méthodes de travail, ses questionnements, et a rappelé l’importance du jeu, de l’expérimentation et de la curiosité dans tout processus de création.
Sa présentation, rythmée, accessible et passionnée, a captivé l’auditoire et suscité de nombreux échanges avec les étudiants.

Cette conférence s’inscrit dans la volonté d’Etic d’offrir à ses étudiants des rencontres inspirantes avec des professionnels qui repoussent les frontières du design et interrogent ses usages contemporains.

Un grand merci à Étienne Mineur pour ce moment privilégié, riche en idées et en perspectives.

Étienne Mineur interroge la rencontre entre design et intelligence artificielle.

Sa conférence explorait les limites de la machine et le rôle de l’IA dans la créativité.
Il montre comment l’IA devient un partenaire de conception. Un regard critique et inspirant sur l’avenir du design.

Son travail de recherche entre le design et IA est particulièrement remarquable, permettant de s’interroger sur la créativité, les limites de l’Intelligence artificielle, ou non, cherchant à interroger la machine, en ouvrant des chemins nouveaux de créativité.

Présentation d’Étienne MINEUR

Diplômé de l’ENSAD (École Nationale des Arts décoratifs de Paris) en 1992, il commence sa carrière dans le domaine du CD-ROM culturel. Il est à cette occasion directeur artistique chez plusieurs acteurs majeurs du domaine : Index+, NoFrontière (Autriche), Hyptique (Paris).

Par la suite, il travaille en tant que directeur artistique pour Yves Saint Laurent (CD Rom sur l’œuvre d’Yves Saint Laurent), Gallimard (Cd-Rom sur l’œuvre de Marcel Proust), Issey Miyake (site web), mais aussi pour Nokia (design d’interface) et la fondation Cartier (catalogue d’exposition).

En 2009, il décide de revenir vers le design lié aux objets physiques ludiques. Il fonde Volumique, maison d’édition, mais aussi un studio d’invention, de conception et de développement de nouveaux types de jeux, de jouets et de livres, basé sur la mise en relation du tangible et du numérique.

En 2020, il commence à s’intéresser de nouveau aux Intelligences artificielles génératives et donne de nombreux cours et ateliers dans les écoles sur ce sujet.

Activité d’enseignant

Parallèlement, il a enseigné à l’Université Paris 8, à l’école Louis Lumière, à l’École Européenne Supérieure d’art de Bretagne, à l’Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine (Pékin) et intervenants réguliers à l’ENSAD, Camondo, ENSCI, les ateliers (avec un studio consacré à l’intelligence artificielle) ou l’École des Gobelins, ainsi qu’à la HEAD de Genève.

https://etienne.design/

https://www.instagram.com/etienne_mineur/

Voyage à Paris : immersion artistique pour les 1re et 2e années

Posted on 14 novembre 2025 - 9h08 by stephane.goiffon

(Re)découvertes et histoire de l’art

Nos étudiants de 1re et 2e année en Design ont vécu une immersion culturelle exceptionnelle à Paris. Sur deux journées, ils ont eu l’opportunité de découvrir et d’explorer les chefs-d’œuvre des grands maîtres au Musée du Louvre et au Musée d’Orsay, dans des parcours adaptés à chaque promotion.

La première journée était consacrée aux 1res années, qui ont découvert l’histoire de l’art et la richesse des collections du Louvre. Chaque œuvre a été l’occasion de réfléchir à la composition, à la lumière, aux détails et à la manière dont l’art peut nourrir leur pratique de designer. La visite à Orsay, malgré une alerte qui a momentanément interrompu la découverte, s’est transformée en moment joyeux et collectif, ponctué de rires et d’échanges spontanés. Les étudiants ont ainsi appris à apprécier le voyage artistique dans sa dimension imprévisible, au-delà des simples œuvres.

et le samedi …

La deuxième journée a été consacrée aux 2e années, qui ont poursuivi l’exploration dans une approche plus approfondie et analytique, confrontant leur regard aux techniques et aux messages des artistes. Cette continuité sur deux jours a permis de renforcer la cohésion des promotions, de partager les émotions et de créer des souvenirs communs autour de l’art et de l’expérience du voyage.

Ce séjour à Paris n’a pas été seulement une immersion culturelle, mais un véritable exercice de sensibilité, de curiosité et de partage. Les étudiants ont pu réfléchir, comparer, s’inspirer et laisser libre cours à leur créativité, tout en apprenant à gérer les imprévus du voyage avec bonne humeur et esprit collectif.

Un grand merci à toutes et tous pour cette belle expérience ! Ces deux journées resteront gravées comme des moments d’apprentissage, d’échange et de découverte artistique.

Hackathon RSE : l’innovation au cœur du LAB’O Village by CA

Posted on 5 novembre 2025 - 14h01 by stephane.goiffon

Le LAB’O Village by Crédit Agricole a récemment accueilli un événement pas comme les autres : un hackathon RSE réunissant 90 étudiants venus de différentes écoles prestigieuses — ISC Paris, CODA et l’ÉSAD d’Orléans. Parmi eux, nos étudiant·es du Master Design & Stratégie de l’Innovation d’ETIC ont brillamment relevé le défi. Deux jours d’immersion totale dans la créativité et l’innovation, où le design, la stratégie et l’intelligence artificielle se sont rencontrés autour des enjeux cruciaux de la Responsabilité Sociétale des Entreprises.

Deux jours d’intensité et de collaboration

L’événement a mis les étudiants au défi de penser autrement : comment imaginer des solutions à la fois innovantes et responsables pour les entreprises modernes ? Le hackathon a été ponctué par des workshops, des brainstormings collectifs et des sessions de mentorat. Les entreprises partenaires — Thélem Assurances, KEOLIS, Crédit Agricole Centre Loire et Mesnard Catteau — ont apporté leur expertise et leurs enjeux concrets, offrant un terrain d’apprentissage unique aux participants.

« C’est un vrai laboratoire d’idées, où les étudiants peuvent expérimenter, tester et proposer des solutions concrètes dans un cadre réaliste », souligne Gaëlle Worgeld, l’une des accompagnatrices de l’événement.

Design, stratégie et IA : un trio gagnant

L’un des axes majeurs du hackathon était de croiser design, stratégie et intelligence artificielle. Les étudiants ont ainsi pu explorer comment l’IA transforme déjà de nombreux métiers, y compris le recrutement et la gestion des ressources humaines. Ce type de mise en situation leur permet de comprendre l’impact réel des technologies et de réfléchir à des solutions durables, innovantes et responsables pour les organisations.

Nos étudiant·es à l’honneur

Cinq de nos étudiant·es se sont illustré·es lors de l’événement : Ambre, Alexandra, Enzo, Axelle et Valentine. Leur engagement, leur créativité et leur capacité à collaborer ont été salués par l’ensemble des mentors. Yohan Grondin et Aurélie Gobinet ont également joué un rôle déterminant dans l’accompagnement de nos étudiant·es, offrant conseils et inspiration tout au long du hackathon.

En somme, ce hackathon RSE n’a pas seulement été une compétition ; il a été une véritable expérience immersive, mêlant apprentissage pratique, innovation responsable et ouverture sur l’avenir des métiers du design et de la stratégie. Une occasion unique pour nos étudiant·es de se projeter dans un futur où créativité rime avec responsabilité.

Merci pour votre visite au salon de Tours !

Posted on 10 octobre 2025 - 16h54 by stephane.goiffon

Les premiers salons de l’année

L’équipe de l’École ETIC Blois a eu le plaisir de rencontrer de nombreux futurs étudiants et leurs familles lors du salon de Tours. Nous tenons à remercier toutes celles et ceux qui sont venus échanger avec nous pour poser leurs questions, découvrir nos formations et partager leurs projets.

Nous espérons avoir pu répondre à vos préoccupations et vous avoir transmis l’esprit d’ETIC, alliant créativité, innovation et approche pratique du design. Pour celles et ceux qui souhaitent aller plus loin dans la découverte de notre école, nous vous rappelons que les “Jeudis In Situ” sont l’occasion idéale de passer une journée immersive au sein de nos locaux, de rencontrer les équipes pédagogiques et les étudiants, et de vivre concrètement l’expérience ETIC :
Découvrir les Jeudis In Situ

Á bientôt sur le campus !

Pour les familles et étudiants qui ne pourraient pas participer à ces journées, nos prochaines Journées Portes Ouvertes auront lieu le 17 janvier 2026, une occasion supplémentaire de visiter l’école, poser vos questions et explorer nos programmes en design graphique et stratégie de l’innovation.

Pour toute demande d’information complémentaire ou pour vous inscrire aux événements.

Laura est à votre disposition au 02 54 57 25 07. N’hésitez pas à la contacter pour organiser votre visite ou recevoir des conseils personnalisés.

Merci encore pour votre intérêt et votre curiosité pour ETIC Blois. Nous avons hâte de vous accueillir et de partager avec vous notre passion pour le design et la créativité !

Sortie culturelle au Château de Chaumont-sur-Loire

Posted on 1 octobre 2025 - 16h47 by stephane.goiffon

Un pont entre histoire et art contemporain

Les étudiants de 1re et 2e année en Design ont eu la chance de participer à une après-midi exceptionnelle au Château de Chaumont-sur-Loire, un lieu emblématique à la fois pour son patrimoine historique et son engagement en faveur de l’art contemporain.

Cette sortie a offert aux étudiants une immersion unique dans un espace où l’histoire et la créativité se rencontrent. Ils ont pu observer comment les artistes contemporains dialoguent avec l’architecture, les jardins et les espaces du château, repensant la beauté et la perception des lieux. Les installations artistiques, souvent audacieuses et innovantes, ont permis aux jeunes designers de réfléchir aux formes, aux couleurs, aux matériaux et aux interactions possibles entre l’art et le spectateur.

Au-delà de la simple visite, cette expérience a été un véritable exercice sensoriel et intellectuel. Les étudiants ont pu s’inspirer des œuvres exposées pour nourrir leur propre créativité, réfléchir à des projets futurs, et comprendre l’importance de l’harmonie entre l’environnement, la culture et le design. La rencontre entre le patrimoine et l’art contemporain a rappelé combien il est essentiel pour un designer de rester curieux, d’ouvrir son regard et de trouver des inspirations là où on ne les attend pas.

Un bon moment

Cette sortie a également renforcé la cohésion entre les promotions, en partageant un moment convivial et enrichissant, propice aux échanges et à la discussion autour de l’art et de la créativité.

Une expérience qui restera gravée dans les mémoires des étudiants comme un exemple de la beauté comme moteur de réflexion et d’innovation, et un rappel que le design s’alimente autant de l’histoire que des explorations contemporaines.

Bravo à toutes et tous pour votre curiosité et votre engagement lors de cette après-midi exceptionnelle au Château de Chaumont-sur-Loire !

Les Masters plongent dans l’innovation écoresponsable sur le Campus

Posted on 26 septembre 2025 - 16h37 by stephane.goiffon

Workshop “Écolab de Terrain”

Les 23, 24 et 26 septembre derniers, l’École de Design ETIC à Blois a accueilli un workshop intensif intitulé « Écolab de Terrain », destiné aux étudiants du Master Design et Stratégies d’Innovation. Trois jours de recherche, d’observation, d’expérimentation et de réflexion autour d’un enjeu central : l’écoresponsabilité appliquée à leur propre environnement d’apprentissage, le Campus Centre.

Ce workshop a été animé par Afrouz Razavi, designer et fondatrice d’Afrouz.R.Studio, dont l’accompagnement sensible et rigoureux a permis aux étudiants de structurer leurs premières explorations d’innovation. Grâce à son expertise, les participants ont pu aborder la question environnementale non pas comme un thème abstrait, mais comme un terrain concret, celui qu’ils parcourent chaque jour : les espaces du campus, les usages, les flux, les comportements, la vie étudiante.

Des enjeux clefs

Pendant ces trois journées, les Masters ont observé, questionné et collecté des données afin d’identifier les enjeux clés : réduction des déchets, optimisation des espaces, nouveaux usages plus durables, amélioration de l’impact écologique au quotidien. Ce travail d’immersion a donné naissance à trois projets distincts, complémentaires, chacun proposant une piste d’innovation réaliste et potentiellement déployable à l’échelle du campus.

Ces premières propositions ne sont qu’un début : elles seront affinées, approfondies, présentées dans les semaines à venir — et peut-être même réalisées si leur pertinence et leur faisabilité se confirment. L’objectif est clair : permettre aux étudiants de devenir acteurs du changement, et non simples observateurs des enjeux écologiques.

Un immense merci aux étudiants du Master, pour leur curiosité et leur engagement, ainsi qu’à Cathy Beauvallet, @etic_ecole_design, @cci.campus.centre et à toutes les équipes mobilisées pour leur soutien et leur accueil.
Et bien sûr, un grand merci à Afrouz Razavi pour ce workshop inspirant, exigeant et profondément ancré dans la réalité de notre campus.

L’aventure se poursuit — et nous avons hâte de voir où ces projets mèneront nos jeunes designers-innovateurs.

Les Masters 1 explorent l’innovation par l’expérimentation artisanale

Posted on 23 septembre 2025 - 16h17 by stephane.goiffon

Retour aux fondamentaux

Pour ouvrir leur année consacrée à l’Innovation en Design, les étudiants de Master 1 ont choisi de faire un pas de côté, un retour assumé vers des pratiques plus lentes, plus matérielles, presque essentielles. Sous la guidance attentive de Fred Chailleux, ils ont renoué avec des gestes fondateurs du design graphique : manipuler la peinture, sentir la matière, composer avec des typos en bois et en métal, accepter les aléas du geste et du séchage… bref, revenir à la racine même de la création.

Dans un monde où la rapidité, le prototypage instantané et les outils numériques prédominent, cet atelier a offert un espace rare : celui du temps long.
Les étudiants ont dû ralentir, observer, attendre que la peinture sèche, tester des compositions typographiques manuelles, ajuster sans automatisme, imprimer sans “Ctrl+Z”. Ce changement de rythme a transformé l’atelier en véritable laboratoire sensoriel et conceptuel.

Anciennes technique et innovation

Cette immersion dans des processus artisanaux n’était pas qu’un exercice nostalgique. Elle visait au contraire à leur faire comprendre comment les contraintes matérielles, la lenteur et l’imprévu peuvent devenir moteurs d’innovation. Manipuler la lettre en bois, la sentir vibrer sous la pression, découvrir que la matière impose sa propre logique… autant d’expériences qui nourrissent la réflexion sur ce que signifie créer aujourd’hui.

À l’issue de l’atelier, les étudiants ont édité de précieux exemplaires, uniques, imparfaits parfois, mais profondément incarnés. Ces tirages sont autant de traces de leur engagement, de leur patience retrouvée et de la valeur qu’ils souhaitent insuffler à leurs projets de l’année : intention, sincérité, authenticité et conscience du geste.

Un immense bravo à toutes et tous pour cette plongée créative, exigeante et inspirante.
Et un grand merci à Fred Chailleux pour son accompagnement, son expertise et la qualité de son enseignement, toujours ancré dans une vision humaine et ouverte du design.

Atelier Calligraphie – Les 2e années explorent l’essence du trait

Posted on 22 septembre 2025 - 16h05 by stephane.goiffon

l’essence du trait et le sens des mots avec Aurélie Schnell

Les étudiants de 2e année en Design graphique ont renoué avec une pratique fondatrice : la calligraphie. Souvent associée à un art ancien, elle demeure pourtant un outil contemporain essentiel pour comprendre la construction des lettres, le rythme du geste et l’expression visuelle du langage. Pendant plusieurs séances, les étudiants ont plongé au cœur de cette discipline exigeante, guidés par la talentueuse Aurélie Schnell, graphiste et calligraphe reconnue pour la finesse de son travail et son accompagnement toujours bienveillant.

Cet atelier avait un objectif clair : se réapproprier les lettres, retrouver le lien direct entre la main, l’encre et le support, loin des automatismes que peut créer l’usage exclusif des outils numériques.
Avant de composer, il a fallu observer ; avant de tracer, comprendre. Les étudiants ont exploré les pleins et déliés, la pression, la respiration du trait, mais aussi la patience et la concentration que requiert chaque geste.

Au-delà de la technique,

c’est aussi le sens des mots qui a été questionné. Comment un simple changement de rythme, d’inclinaison ou de texture influence-t-il ce que l’on veut transmettre ? Comment une lettre peut-elle devenir expressive, fragile, puissante ou silencieuse ?
Aurélie Schnell a encouragé chacun à trouver sa propre sensibilité, à sortir des modèles stricts pour oser une écriture plus personnelle, plus incarnée.

L’atelier a donné lieu à des réalisations riches et diverses : alphabets expérimentaux, compositions libres, alphabets revisités, jeux visuels entre mots et formes… Toutes et tous ont montré une belle capacité d’écoute, d’adaptation et de créativité.

Ce retour aux fondamentaux, loin d’être un exercice nostalgique, a permis de renforcer les bases du design graphique : sens de la forme, intention, rigueur, liberté. Une manière de rappeler que la lettre n’est pas seulement un outil de communication, mais un espace d’expression à part entière.

Bravo à toutes et tous pour ce travail intense, sensible et inspirant !
Et un immense merci à Aurélie Schnell pour sa présence, son expertise et son accompagnement lumineux.

Conférence Emmanuel ALOUCHE – Design circulaire

Posted on 19 septembre 2025 - 14h27 by stephane.goiffon

Conférence d’Emmanuel Alouche : le Design circulaire comme levier de transformation

Le 16 septembre 2025, dans le cadre de la France Design Week, l’amphi rouge d’ETIC a accueilli Emmanuel Alouche, architecte d’intérieur et designer, enseignant à l’École de design de Nantes et spécialiste du design circulaire et systémique.

Formateur reconnu, il est également le concepteur de « La Grande Boucle Circulaire », une méthode ludo-pédagogique permettant de transformer les défis de l’économie circulaire en véritables opportunités de création de valeurs socio-économiques et environnementales.
Découvrir la Grande Boucle Circulaire

↑ Emmanuel Alouche – designer, enseigne à l’école de design de Nantes et formé au Design circulaire et systémique.

Le Design 4.0 : vers une nouvelle vision de la création

Lors de cette conférence passionnante, Emmanuel Alouche a présenté le design circulaire comme un véritable « design 4.0 », c’est-à-dire une approche stratégique de création de valeurs socio-écologiques au service des entreprises.
Ce nouveau paradigme place le design au cœur des transitions, dans un contexte où les ressources énergétiques se raréfient et où les enjeux sociaux et environnementaux s’intensifient.

Un rôle stratégique face aux défis contemporains

Le design circulaire, loin d’être un simple outil de conception, devient un levier essentiel de la transition socio-écologique.
En intégrant durabilité, efficacité et accessibilité, il permet :

d’optimiser la gestion des ressources,
de réduire l’empreinte écologique,
de proposer des solutions plus inclusives et durables.

Pour Emmanuel Alouche, designers, ingénieurs, décideurs publics et acteurs économiques doivent travailler ensemble afin de bâtir un avenir plus résilient, équitable et innovant. Le design, intégré dans une démarche de responsabilité sociale, se positionne alors comme un moteur de changement et d’innovation au service des défis du XXIᵉ siècle.

Un moment fort pour nos étudiants

Cette rencontre a permis à nos étudiants de découvrir une approche visionnaire et inspirante du design, où créativité et responsabilité s’allient pour imaginer de nouveaux modèles. Une conférence qui illustre pleinement notre volonté, à ETIC Blois, de former des designers capables de penser autrement et d’agir concrètement face aux grands enjeux de notre époque.

Expo Master 2 – France Design Week

Posted on 15 septembre 2025 - 12h21 by stephane.goiffon

Exposition des projets de fin d’études – Master 2 Design & Stratégie de l’Innovation

Dans le cadre de la France Design Week, les étudiant·es de Master 2 Design & Stratégie de l’Innovation ont présenté leurs projets de fin d’études lors d’une exposition originale, mêlant dispositifs numériques (présentation sur écrans) et supports imprimés de médiation.

Cette exposition a permis de donner à voir l’ensemble des démarches menées, le sens porté par chaque projet ainsi que le développement complet des solutions proposées. Une occasion unique pour le grand public, les professionnels et les curieux de découvrir la richesse et la diversité des réflexions menées autour de thématiques sociétales fortes.

Les projets exposés

Alzheimer & aidants – Lisa BITON
Création d’un environnement pensé pour les patients et leurs aidants, intégrant :
- une box permettant d’aider à reformuler et à pallier les oublis du quotidien,
- une application et un site pour mieux organiser la vie autour de la maladie et améliorer le quotidien.
  Le tout conçu dans une approche globale, croisant design de service et design graphique.
Inclusion et handicap visuel – Romain DAVID
Réflexion sur l’inclusion des personnes malvoyantes dans nos sociétés à travers des solutions globales de design de service. Le projet s’intéresse notamment à l’accessibilité urbaine et aux infrastructures, pour favoriser une intégration concrète et durable.
Accès à l’art et à la culture dans les milieux défavorisés – Séphora MAYOKO
Développement de solutions numériques et physiques pour permettre à des publics éloignés de bénéficier d’un accès facilité à la culture et à l’art, avec une dimension inclusive et participative.
Mode durable – Antonin LAIRAUDAT
Projet engagé contre la fast-fashion : création d’une box de vêtements de créateurs à louer, permettant de concilier plaisir de s’habiller et respect de l’environnement. Une initiative pour repenser notre rapport à la mode et proposer une alternative durable et responsable.
Débattre en société aujourd’hui – Pauline PRESSOIR
Intégration, dans l’espace urbain, de modules et structures interactives favorisant la pensée critique et le questionnement citoyen. Une manière innovante de recréer du débat au cœur de la ville.
Rapport des jeunes à l’information – Sarah CROUZET
Conception d’un système numérique de « debunkage » permettant de rendre l’information plus accessible, moins anxiogène et mieux vérifiée. L’objectif : déspectaculariser l’actualité et donner aux jeunes les clés d’une lecture critique et apaisée de l’information.

Une vitrine de la créativité et de l’engagement

À travers ces projets, nos étudiant·es démontrent la capacité du design à répondre à des enjeux sociaux, culturels et environnementaux majeurs. L’exposition a su mettre en lumière non seulement les résultats obtenus, mais aussi toute la richesse des démarches, des recherches et des expérimentations qui les ont nourries.

Cette présentation publique marque une étape importante dans leur parcours et reflète l’ambition de former des designers capables de conjuguer innovation, sens et responsabilité.

↑ Antonin LAIRAUDAT nous explique son projet « anti fast-fashion » pour les amoureux de la mode

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