Skip to main content

Une nouvelle Journée Portes Ouvertes tournée vers la création

Le samedi 06 juin, ETIC Blois ouvrira ses portes pour une nouvelle journée dédiée à la découverte du design graphique. Entre exposition de travaux étudiants et échanges privilégiés, les visiteurs plongeront au cœur de la formation et de ses pratiques.

Pensée comme un moment d’échange et d’immersion, cette journée permettra aux visiteurs de mieux comprendre l’univers pédagogique du campus, à travers les réalisations concrètes des étudiants.

blank

Une exposition immersive au cœur des travaux étudiants

Pour cette édition, l’ensemble des productions seront regroupées dans une seule salle, transformée pour l’occasion en véritable espace d’exposition.

Les visiteurs découvriront, en un seul lieu, les travaux des étudiants de 1re, 2e et 3e année : dessin, volume, édition, affiches, créations numériques… Une diversité de supports et de pratiques qui reflète la richesse de la formation en design graphique.

Cette organisation a permis une lecture claire des parcours et une immersion immédiate dans les univers créatifs développés par les étudiants.

Des échanges dans une ambiance conviviale

Au-delà de la découverte des projets, cette Journée Portes Ouvertes sera un temps fort d’échanges.

Dans une atmosphère chaleureuse, les visiteurs pourrons poser leurs questions, échanger sur les méthodes de travail et mieux appréhender les attentes et les perspectives offertes par la formation.

blank
blank
blank
blank

Une vision concrète de la formation

Avec cette édition JPO, ETIC Blois confirme sa volonté de valoriser les réalisations étudiantes et de proposer aux futurs candidats une vision concrète, vivante et inspirante de la formation en design graphique.

blank
blank

Conférence – Camille Baudelaire – La pensée design au service de l’innovation sociale

blank

18 mai – 18h15 – Ouvert à tous.tes

Campus de la CCI – 6 rue Anne de Bretagne à Blois

Quand le design devient un acte engagé

Une designer à la croisée des disciplines

Diplômée des écoles Estienne, Duperré et de l’ENSAD, Camille Baudelaire fonde l’Atelier Baudelaire en 2010, qu’elle dirige aujourd’hui avec Olivia Grandperrin. Dès l’origine, le studio s’inscrit dans une approche transversale du design, à la croisée du design graphique, de l’innovation, de la 3D et du design d’espace.

Cette manière de travailler permet de penser chaque projet dans sa globalité, en dépassant les cadres traditionnels et en explorant des formes multiples.

Une pratique collective et ouverte

Au fil des années, l’Atelier Baudelaire a construit une méthode de travail fondée sur la collaboration. Le studio s’entoure de partenaires issus de différents horizons — artistes, designers, architectes, commissaires d’exposition — afin de constituer, pour chaque projet, une équipe adaptée aux enjeux.

Cette dynamique interdisciplinaire nourrit une approche sensible et contextualisée, en lien étroit avec les institutions culturelles, les territoires et les entreprises avec lesquels l’atelier collabore.

blank
blank

Une conférence pour repenser le rôle du design

Durant cette conférence, Camille Baudelaire à partagé les projets et les valeurs de l’Atelier Baudelaire, ainsi que sa vision d’un design engagé, conscient et en prise avec les enjeux de notre époque. Une rencontre pour mieux comprendre comment le design peut dépasser sa fonction première et devenir un véritable outil de réflexion et d’action.

Le design comme position

Dans le travail de Camille Baudelaire, le design n’est jamais neutre. Il engage une manière de voir, de penser et d’agir.

Consciente de cette responsabilité, elle développe une démarche qui interroge les questions d’éthique et de décroissance, en cherchant à inscrire le design dans une réflexion plus large sur nos modes de production et nos usages. Le projet graphique devient alors un espace de questionnement autant qu’un outil de transformation.


Une vision engagée de la création

L’Atelier Baudelaire porte également une attention particulière à la place des femmes dans le design, tout en encourageant la porosité entre les pratiques et la création collective.

Une ouverture qui permet de faire émerger des formes nouvelles, plus riches, plus vivantes, et profondément ancrées dans les réalités contemporaines.

blank
blank

Deux ateliers autour du “négatif” pour les étudiants de 1re année

blank
blank

↑ La boite à photo – le labo – le rendu

Cette semaine, la classe de 1re année se partage en deux groupes pour participer à un double atelier immersif autour d’un même thème : le négatif. Une manière originale d’aborder l’image, la lumière et le regard à travers deux approches artistiques complémentaires, entre expérimentation photographique et dessin inversé.

Explorer la photographie argentique avec le sténopé

Encadré par l’intervenant François Christophe, le premier groupe découvre les bases de la photographie argentique à travers une approche artisanale et expérimentale : la fabrication d’un appareil photo “boîte de conserve” destiné à réaliser des clichés au sténopé.

Cet atelier permet aux étudiants de revenir à l’essence même de la photographie : la lumière, le temps de pose, le cadrage et la révélation de l’image en laboratoire. Une expérience à la fois technique, sensible et presque magique, où chaque image devient une surprise révélée progressivement dans le bain photographique.

Au-delà de l’objet fabriqué, c’est aussi toute une réflexion sur le rapport au temps, à l’attente et à la matérialité de l’image qui est abordée.

↓ Martin réussi à exposer correctement son papier pour un rendu en labo bien mérité

blank
blank

↑ Le sténopé et son rendu en négatif développé dans le labo de l’école

blank

↑ Fusain et gomme

Dessiner le négatif et inverser le regard

De son côté, le second groupe travaille avec Jean-Michel Ouvry autour d’une autre interprétation du négatif : le dessin inversé.

À travers différentes techniques comme le fusain, la gomme, le pointillisme ou encore le travail des contrastes, les étudiants expérimentent une manière différente de construire une image. Ici, il ne s’agit plus seulement de dessiner ce que l’on voit, mais de penser les formes par la lumière et les zones d’ombre, en travaillant parfois “à l’envers” du geste habituel.

Cet atelier pousse les étudiants à modifier leur perception, à observer autrement et à développer une approche plus instinctive et graphique du dessin.

Une semaine placée sous le signe de l’expérimentation

Ces deux ateliers offrent aux étudiants une véritable parenthèse créative pour cette fin d’année scolaire. Entre découverte du laboratoire photo, fabrication artisanale, exploration graphique et expérimentations plastiques, cette semaine met l’accent sur la curiosité, la pratique et le plaisir de créer autrement.

Une belle occasion également de croiser techniques traditionnelles, réflexion artistique et liberté d’expérimentation dans une ambiance particulièrement stimulante.

blank

↑ Diverses techniques – ↓ Pointillisme et masses

blank

Les ateliers Motion Design du campus font le plein !

blank
blank

Une deuxième session qui confirme l’engouement autour du motion design

Ce lundi 11 mai 2026, la deuxième session de nos ateliers Motion Design a une nouvelle fois rencontré un très beau succès sur le campus. Étudiants issus de différentes filières, participants extérieurs, curieux de création numérique ou passionnés d’animation graphique : nombreux sont ceux qui ont répondu présents pour découvrir cette manière moderne, dynamique et accessible d’animer un message court.

Avec une salle presque comble, cette nouvelle séance confirme l’intérêt grandissant pour ces techniques aujourd’hui incontournables dans les domaines de la communication visuelle, des réseaux sociaux, de la vidéo ou encore de la publicité digitale.

Comprendre comment animer un message simplement et efficacement

Au programme de cette deuxième session : découvrir comment, à partir d’un template bien construit dans After Effects, il devient possible de décliner à l’infini des animations en remplaçant simplement les éléments importés.

Après une première approche des bases de l’animation et des principes fondamentaux d’After Effects lors des précédentes séances, cet atelier permet d’aller un peu plus loin dans la logique de création motion design : structuration d’un projet, organisation des compositions, personnalisation rapide des contenus et adaptation d’un template à différents messages.

Une manière concrète et progressive d’aborder des techniques souvent perçues comme complexes, mais qui deviennent ici accessibles grâce à une approche pédagogique claire et pratique.

blank
blank

Un atelier ludique, technique et accessible

Comme lors des précédentes éditions, Emmanuel Rehny a su proposer un atelier à la fois technique, ludique et stimulant, donnant envie aux participants d’aller plus loin dans la découverte du motion design et des possibilités créatives offertes par After Effects.

L’ambiance conviviale et l’alternance entre démonstrations, explications et pratique permettent à chacun d’avancer à son rythme, quel que soit son niveau de départ.

Prochaines sessions : les 08 et 22 juin 2026

Les prochaines sessions des ateliers Motion Design auront lieu sur notre campus les :

  • lundi 08 juin 2026 de 18h à 20h
  • lundi 22 juin 2026 de 18h à 20h

Pour les retardataires, les prochaines séances incluront une reprise des bases et de l’historique d’apprentissage afin de permettre aux nouveaux participants de mieux appréhender les techniques fondamentales avant d’aller plus loin.

Il est conseillé de participer à au moins deux séances consécutives afin de profiter pleinement de la progression pédagogique proposée tout au long de ces ateliers.