À Etic Blois, nous encourageons nos étudiants à explorer des formes de narration créatives et engageantes.
C’est dans cette démarche qu’a été conçu l’atelier Stop Motion, encadré par Julio Gallegos et Coraline Wyss.

Un objectif simple : permettre aux étudiants de revenir sur leur expérience en entreprise… autrement qu’à travers un rapport classique.

Donner vie à une expérience professionnelle

Le stage est un moment clé dans le parcours d’un étudiant.
Mais comment en restituer toute la richesse, les ressentis et les apprentissages ?

Grâce au Stop Motion, les étudiants sont invités à mettre en scène leur expérience, traduire visuellement des situations vécues, créer un récit personnel et incarné, expérimenter une technique d’animation concrète.

Ce format permet de dépasser la simple restitution factuelle pour entrer dans une véritable démarche de création.

Un exercice complet entre analyse et création

L’atelier mobilise de nombreuses compétences essentielles au métier de designer : capacité de synthèse, construction narrative, direction artistique, sens du rythme et du mouvement, maîtrise technique (prise de vue, montage, animation)

Les étudiants doivent faire des choix : quoi raconter, comment le représenter, quel ton adopter.
Ils apprennent ainsi à transformer une expérience réelle en objet graphique et narratif.

Une pédagogie active et professionnalisante

Encadrés par deux professionnels de la création, les étudiants bénéficient d’un accompagnement qui mêle exigence technique, liberté créative, regard critique sur leur propre travail.

Cet atelier s’inscrit pleinement dans la pédagogie Etic : apprendre en faisant, expérimenter, développer une écriture personnelle

Construire son regard de designer

Au-delà de l’exercice technique, cet atelier permet aux étudiants de :

• prendre du recul sur leur stage,
• mieux comprendre leur place en entreprise,
• affirmer leur sensibilité et leur regard.

Car devenir designer, c’est aussi savoir raconter, interpréter et donner du sens à ce que l’on vit.

Une autre façon d’apprendre le design

Avec ce type de projet, Etic Blois propose une approche pédagogique où créativité et professionnalisation avancent ensemble.

Le Stop Motion devient alors un outil puissant pour apprendre autrement, créer avec intention, révéler des univers

ETIC vous propose un atelier d’initiation au motion design pour découvrir les bases de l’animation graphique à travers le logiciel After Effects. Cet atelier est une occasion idéale pour explorer un univers créatif en pleine expansion, tout en faisant connaissance avec notre école et son environnement pédagogique.

Une première immersion dans le motion design

Au cours de cet atelier, vous apprendrez à prendre en main After Effects et à comprendre les principes fondamentaux du motion design : animation, composition, rythme et narration visuelle.

Accessible aux débutant·es, cet atelier est conçu comme une première approche, à la fois ludique et concrète, pour donner vie à vos idées en images animées.

Un atelier ouvert à tous.tes

Que vous soyez curieux·se, étudiant·e, en reconversion ou simplement intéressé·e par les métiers de la création visuelle, cet atelier est ouvert à tous.tes.

Aucun prérequis n’est nécessaire, seulement l’envie de découvrir et d’expérimenter.

Rencontrez votre intervenant

L’atelier sera animé par Emmanuel Rheny, motion designer et enseignant à ETIC.

Fort de son expérience professionnelle et pédagogique, il vous accompagnera dans la découverte d’After Effects et partagera avec vous sa vision du motion design, entre technique et créativité.

Dates des ateliers

• Lundi 27 avril : 18h–20h
• Lundi 11 mai : 18h–20h
• Lundi 8 juin : 18h–20h
• Lundi 22 juin : 18h–20h

Cette année, les étudiant·e·s de 2ᵉ année en Design graphique et Master Design et Stratègie de l’Innovation à ETIC ont participé à un projet pédagogique exceptionnel, fruit d’une collaboration entre Civic City et le festival Génération Climat. Ce projet s’inscrit dans une démarche internationale et citoyenne, où le design devient un outil pour réfléchir, raconter et agir sur les enjeux contemporains.

Civic City : une initiative internationale sur la démocratie

À l’origine de Civic City, on trouve Ruedi et Véra Baur, designers et chercheurs engagés dans la réflexion sur la démocratie et la participation citoyenne. Partout dans le monde, des écoles d’art et de design travaillent ensemble sur le même thème : la création de films et dispositifs visuels autour de la démocratie. Civic City propose ainsi une plateforme où le design et l’art deviennent des leviers pour explorer comment vivre et agir collectivement dans nos sociétés.

Génération Climat : art et écologie

Parallèlement, le festival Génération Climat, qui se tient chaque année à la Halle aux Grains de Blois, réunit artistes, étudiant·e·s et professionnel·le·s autour des enjeux climatiques et écologiques. L’initiative invite les jeunes générations à créer, imaginer et expérimenter des projets artistiques qui sensibilisent à la transition écologique et au lien au vivant.

Toutesles vidéos ici ↑

Quelle belle soirée hier à la Halle aux Grains !

Dans le cadre de l’événement Génération Climat, et en réponse à une proposition de Civic City (merci à Vera et à Ruedi Baur 🙏), les étudiant·es de 2e année et de Master 1 ont imaginé et présenté cinq films autour des enjeux de démocratie et d’écologie.

Bravo à eux ! Des propositions sensibles et engagées, mêlant profondeur, regard critique et humour. Une vraie capacité à questionner le monde avec intelligence et créativité.

La soirée s’est ensuite poursuivie avec la conférence de Claire Pétrault. Elle nous a partagé son cheminement personnel et professionnel autour des métiers de l’écologie : la création, à seulement 25 ans, des « Pépites Vertes », puis aujourd’hui le développement d’un club de relations engagé, né de cette première initiative.

Un témoignage inspirant sur l’alignement entre valeurs et action :
Comment changer de trajectoire ?
Comment faire coïncider convictions et métier ?
Comment être plus forts ensemble ?

Merci à Claire Pétrault pour cette parole sincère et stimulante, et merci à la Halle aux Grains – Scène nationale de Blois pour l’accueil.

Une soirée qui fait du bien et qui donne envie d’agir. 🌱

Un projet pédagogique ambitieux

Les étudiant·e·s de 2ᵉ année ont travaillé pendant plusieurs semaines en ateliers avec les intervenants Olivier Jacques et Stéphane Goiffon, pour concevoir films, visuels et dispositifs graphiques qui articulent démocratie et climat. Leur objectif était de montrer comment le design peut être un outil de sensibilisation, d’engagement et de transformation sociale, en mettant en récit des pratiques citoyennes et des enjeux écologiques actuels..

Une expérience enrichissante et collective

Ce projet a permis aux étudiant·e·s de travailler collectivement, d’expérimenter différentes techniques visuelles et narratives, et de confronter leurs créations à un public extérieur. Plus qu’un simple exercice académique, il s’agit d’une expérience de création citoyenne, qui relie pratique artistique, pensée civique et enjeux environnementaux contemporains.

Grâce à cette collaboration, ETIC confirme sa volonté d’allier pédagogie, créativité et engagement citoyen, offrant aux étudiant·e·s une plateforme pour exprimer leur vision du monde et leur sensibilité face aux défis du XXIe siècle.

Du 14 au 23 janvier 2026, la Scène nationale de Blois – Halle aux Grains a accueilli la cinquième édition du festival Génération Climat, un temps fort artistique et sociétal centré sur les enjeux du vivant et de l’environnement dans notre manière d’habiter le monde.

À l’invitation du festival

Les étudiant·e·s de 1re année en Design graphique de l’ETIC ont eu l’opportunité de prendre part à cette programmation, accompagnés par leur enseignant Julio Gallegos. Le projet « Ma part d’animal » est issu d’un travail collectif mené dans le cadre des ateliers pédagogiques, en lien étroit avec la thématique générale du festival.

Une exploration sensible du lien au vivant

L’objectif de ce projet était d’interroger notre rapport au vivant à travers une création plastique et narrative. En ateliers, les étudiant·e·s ont imaginé et réalisé des personnages hybrides, mi‑humains, mi‑animaux, utilisant le carton comme matière principale. Chaque volume est ainsi porteur de sa propre histoire : il questionne notre manière de percevoir notre corps, notre environnement et notre place parmi les autres espèces.

Cette approche créative s’inscrit parfaitement dans l’esprit de Génération Climat, qui propose chaque année des expositions, des installations, des spectacles et des rencontres pour réfléchir collectivement aux transitions écologiques, sociales et culturelles qui nous traversent.

nels et affirmés.

Un travail collectif exposé à la Halle aux Grains

La Halle aux Grains, monument historique transformé en scène nationale et centre d’expression artistique à Blois, a ainsi accueilli ces réalisations dans le cadre général du festival.

Les silhouettes géantes en carton ont dialogué avec d’autres installations plastiques et narratives autour de la thématique du vivant, offrant aux visiteurs un parcours de découverte complet.

Ce moment d’exposition a permis aux étudiant·e·s de voir leur travail confronté à un public extérieur, d’échanger avec des créateur·rice·s, des professionnel·le·s et des curieux, tout en intégrant leur démarche dans un contexte plus large de questionnements artistiques et écologiques.

Une expérience pédagogique et humaine

Encadré par Julio Gallegos, ce projet a été l’occasion pour les étudiant·e·s de se confronter à une création exigeante, à la fois sensible et conceptuelle. Il leur a fallu penser des personnages, des narrations visuelles et des volumes, tout en se confrontant aux enjeux techniques de la fabrication en carton.

Plus qu’un simple exercice de style, « Ma part d’animal » est ainsi devenu une réflexion collective sur notre rapport au monde vivant et notre responsabilité face aux défis écologiques à venir — une démarche qui s’inscrit pleinement dans les valeurs pédagogiques portées par l’ETIC et par Génération Climat.

Avec François Christophe, photographe et intervenant à Etic

Dans le cadre du cours de photographie numérique, nos étudiants de 2e année en Design Graphique ont mené un travail complet allant du studio à l’espace public, sous la direction de François Christophe.

Après une première phase en studio, consacrée à la maîtrise des éclairages, du cadrage et de la direction de modèle, les étudiants ont poursuivi leur apprentissage avec un exercice en extérieur.
Ils ont ainsi réalisé des prises de vue en situation réelle, dans l’esprit de la photographie de rue, en construisant des scènes et des portraits où chaque étudiant devenait le personnage central de son image.

De retour en atelier, ce travail de prise de vue s’est prolongé par une exploration plastique : conversion des images en noir et blanc, impression en format A3, découpes, assemblages et collages pour créer un patchwork recomposé, donnant naissance à une image grand format.

Technique et créativité

Ce procédé permet non seulement d’interroger la composition et la fragmentation de l’image, mais aussi de donner une dimension plus expressive et personnelle aux productions.

Cet atelier, mêlant technique photographique, mise en scène, expérimentation visuelle et créativité graphique, offre aux étudiants une approche complète de la construction d’une image, du shooting jusqu’à sa matérialisation finale.

Workshop “Écolab de Terrain”

Les 23, 24 et 26 septembre derniers, l’École de Design ETIC à Blois a accueilli un workshop intensif intitulé « Écolab de Terrain », destiné aux étudiants du Master Design et Stratégies d’Innovation. Trois jours de recherche, d’observation, d’expérimentation et de réflexion autour d’un enjeu central : l’écoresponsabilité appliquée à leur propre environnement d’apprentissage, le Campus Centre.

Ce workshop a été animé par Afrouz Razavi, designer et fondatrice d’Afrouz.R.Studio, dont l’accompagnement sensible et rigoureux a permis aux étudiants de structurer leurs premières explorations d’innovation. Grâce à son expertise, les participants ont pu aborder la question environnementale non pas comme un thème abstrait, mais comme un terrain concret, celui qu’ils parcourent chaque jour : les espaces du campus, les usages, les flux, les comportements, la vie étudiante.

Des enjeux clefs

Pendant ces trois journées, les Masters ont observé, questionné et collecté des données afin d’identifier les enjeux clés : réduction des déchets, optimisation des espaces, nouveaux usages plus durables, amélioration de l’impact écologique au quotidien. Ce travail d’immersion a donné naissance à trois projets distincts, complémentaires, chacun proposant une piste d’innovation réaliste et potentiellement déployable à l’échelle du campus.

Ces premières propositions ne sont qu’un début : elles seront affinées, approfondies, présentées dans les semaines à venir — et peut-être même réalisées si leur pertinence et leur faisabilité se confirment. L’objectif est clair : permettre aux étudiants de devenir acteurs du changement, et non simples observateurs des enjeux écologiques.

Un immense merci aux étudiants du Master, pour leur curiosité et leur engagement, ainsi qu’à Cathy Beauvallet, @etic_ecole_design, @cci.campus.centre et à toutes les équipes mobilisées pour leur soutien et leur accueil.
Et bien sûr, un grand merci à Afrouz Razavi pour ce workshop inspirant, exigeant et profondément ancré dans la réalité de notre campus.

L’aventure se poursuit — et nous avons hâte de voir où ces projets mèneront nos jeunes designers-innovateurs.

Retour aux fondamentaux

Pour ouvrir leur année consacrée à l’Innovation en Design, les étudiants de Master 1 ont choisi de faire un pas de côté, un retour assumé vers des pratiques plus lentes, plus matérielles, presque essentielles. Sous la guidance attentive de Fred Chailleux, ils ont renoué avec des gestes fondateurs du design graphique : manipuler la peinture, sentir la matière, composer avec des typos en bois et en métal, accepter les aléas du geste et du séchage… bref, revenir à la racine même de la création.

Dans un monde où la rapidité, le prototypage instantané et les outils numériques prédominent, cet atelier a offert un espace rare : celui du temps long.
Les étudiants ont dû ralentir, observer, attendre que la peinture sèche, tester des compositions typographiques manuelles, ajuster sans automatisme, imprimer sans “Ctrl+Z”. Ce changement de rythme a transformé l’atelier en véritable laboratoire sensoriel et conceptuel.

Anciennes technique et innovation

Cette immersion dans des processus artisanaux n’était pas qu’un exercice nostalgique. Elle visait au contraire à leur faire comprendre comment les contraintes matérielles, la lenteur et l’imprévu peuvent devenir moteurs d’innovation. Manipuler la lettre en bois, la sentir vibrer sous la pression, découvrir que la matière impose sa propre logique… autant d’expériences qui nourrissent la réflexion sur ce que signifie créer aujourd’hui.

À l’issue de l’atelier, les étudiants ont édité de précieux exemplaires, uniques, imparfaits parfois, mais profondément incarnés. Ces tirages sont autant de traces de leur engagement, de leur patience retrouvée et de la valeur qu’ils souhaitent insuffler à leurs projets de l’année : intention, sincérité, authenticité et conscience du geste.

Un immense bravo à toutes et tous pour cette plongée créative, exigeante et inspirante.
Et un grand merci à Fred Chailleux pour son accompagnement, son expertise et la qualité de son enseignement, toujours ancré dans une vision humaine et ouverte du design.

l’essence du trait et le sens des mots avec Aurélie Schnell

Les étudiants de 2e année en Design graphique ont renoué avec une pratique fondatrice : la calligraphie. Souvent associée à un art ancien, elle demeure pourtant un outil contemporain essentiel pour comprendre la construction des lettres, le rythme du geste et l’expression visuelle du langage. Pendant plusieurs séances, les étudiants ont plongé au cœur de cette discipline exigeante, guidés par la talentueuse Aurélie Schnell, graphiste et calligraphe reconnue pour la finesse de son travail et son accompagnement toujours bienveillant.

Cet atelier avait un objectif clair : se réapproprier les lettres, retrouver le lien direct entre la main, l’encre et le support, loin des automatismes que peut créer l’usage exclusif des outils numériques.
Avant de composer, il a fallu observer ; avant de tracer, comprendre. Les étudiants ont exploré les pleins et déliés, la pression, la respiration du trait, mais aussi la patience et la concentration que requiert chaque geste.

Au-delà de la technique,

c’est aussi le sens des mots qui a été questionné. Comment un simple changement de rythme, d’inclinaison ou de texture influence-t-il ce que l’on veut transmettre ? Comment une lettre peut-elle devenir expressive, fragile, puissante ou silencieuse ?
Aurélie Schnell a encouragé chacun à trouver sa propre sensibilité, à sortir des modèles stricts pour oser une écriture plus personnelle, plus incarnée.

L’atelier a donné lieu à des réalisations riches et diverses : alphabets expérimentaux, compositions libres, alphabets revisités, jeux visuels entre mots et formes… Toutes et tous ont montré une belle capacité d’écoute, d’adaptation et de créativité.

Ce retour aux fondamentaux, loin d’être un exercice nostalgique, a permis de renforcer les bases du design graphique : sens de la forme, intention, rigueur, liberté. Une manière de rappeler que la lettre n’est pas seulement un outil de communication, mais un espace d’expression à part entière.

Bravo à toutes et tous pour ce travail intense, sensible et inspirant !
Et un immense merci à Aurélie Schnell pour sa présence, son expertise et son accompagnement lumineux.

Cette semaine, les étudiant·es de première année vivent un moment fort de leur parcours à ETIC : l’atelier photo. Après une première approche de la photographie argentique la semaine dernière, où ils et elles ont découvert la magie du développement et l’exigence du cadrage sans écran, place désormais à la photographie numérique, au portrait, et au travail en studio.

Initiation au portrait

La semaine a débuté par une exploration des bases de la prise de vue, de la prise en main du matériel, à la compréhension des bases techniques, en passant par une initiation au portrait.
Les étudiant·es ont ainsi eu l’occasion de découvrir :

• les paramètres essentiels de la prise de vue (ouverture, vitesse, sensibilité),
• l’impact de la lumière naturelle ou artificielle sur un visage,
• la manière de diriger un·e modèle,
• et surtout, l’importance du regard porté sur l’autre.

Création en studio

L’atelier a ensuite pris une dimension plus expérimentale. Nos étudiant·es passent derrière l’objectif avec une mission : transformer une idée en image construite. Les étudiant·es sont invité·es à imaginer une intention, à concevoir un setup cohérent (lumière, fond, accessoires, posture du modèle), puis à passer à la réalisation.

Iels apprennent à :

• Penser la lumière comme un outil narratif,
• Choisir un cadrage qui renforce le propos,
• Concevoir un setup cohérent, au service de leur intention,
• … Et surtout, à donner du sens à chaque photo.

Il ne s’agit pas simplement de faire « une belle photo » mais de raconter quelque chose, d’interroger la posture, le cadre, l’expression, le hors-champ.Au-delà de la dimension technique, cet atelier pose les bases d’une véritable culture du regard. Il initie les étudiant·es à l’analyse d’image, à la direction artistique, au travail en équipe, à la posture de créateur·ice. Il leur apprend à observer, à décider, à justifier un choix visuel — compétences essentielles dans tous les champs du design.

Chaque photo produite devient l’expression d’un regard en construction, d’une démarche qui s’affirme. Entre tâtonnements et révélations, les étudiant·es explorent leur propre rapport à l’image, à l’autre, à la création.

Une belle manière d’expérimenter le design par l’image, et de développer un regard à la fois exigeant et créatif.

Bravo à tou·te·s pour cette belle énergie collective et cette diversité d’approches !

Pendant trois jours, un petit groupe de lycéen·nes a eu l’opportunité de participer à un stage d’initiation aux arts plastiques. Encadré·es par Ida, illustratrice professionnelle, iels ont exploré les bases essentielles du dessin et de la couleur, dans une ambiance à la fois studieuse et conviviale.

Des techniques variées pour apprendre et expérimenter

L’objectif de ce stage était de poser des fondations solides en arts plastiques, tout en encourageant chacun·e à s’exprimer librement et à prendre confiance dans sa pratique artistique.
Les participant·es ont ainsi expérimenté plusieurs techniques : dessin d’observation, étude des proportions du corps humain, travail au crayon graphite pour comprendre les ombres et les volumes, mais aussi mise en couleur, afin d’explorer les mélanges, les dégradés et les contrastes. Iels ont également découvert les bases de la composition d’image et appris à porter un regard critique et bienveillant sur leur propre travail.
Grâce à l’écoute, aux conseils et à la pédagogie attentive d’Ida, chaque participant·e a pu progresser à son rythme dans cette belle aventure artistique.

Un grand merci à Ida pour son accompagnement, et bravo aux participant·es pour leur implication et leur créativité !