Le samedi 06 juin, ETIC Blois ouvrira ses portes pour une nouvelle journée dédiée à la découverte du design graphique. Entre exposition de travaux étudiants et échanges privilégiés, les visiteurs plongeront au cœur de la formation et de ses pratiques.

Pensée comme un moment d’échange et d’immersion, cette journée permettra aux visiteurs de mieux comprendre l’univers pédagogique du campus, à travers les réalisations concrètes des étudiants.

Une exposition immersive au cœur des travaux étudiants

Pour cette édition, l’ensemble des productions seront regroupées dans une seule salle, transformée pour l’occasion en véritable espace d’exposition.

Les visiteurs découvriront, en un seul lieu, les travaux des étudiants de 1re, 2e et 3e année : dessin, volume, édition, affiches, créations numériques… Une diversité de supports et de pratiques qui reflète la richesse de la formation en design graphique.

Cette organisation a permis une lecture claire des parcours et une immersion immédiate dans les univers créatifs développés par les étudiants.

Des échanges dans une ambiance conviviale

Au-delà de la découverte des projets, cette Journée Portes Ouvertes sera un temps fort d’échanges.

Dans une atmosphère chaleureuse, les visiteurs pourrons poser leurs questions, échanger sur les méthodes de travail et mieux appréhender les attentes et les perspectives offertes par la formation.

Une vision concrète de la formation

Avec cette édition JPO, ETIC Blois confirme sa volonté de valoriser les réalisations étudiantes et de proposer aux futurs candidats une vision concrète, vivante et inspirante de la formation en design graphique.

18 mai – 18h15 – Ouvert à tous.tes

Campus de la CCI – 6 rue Anne de Bretagne à Blois

Quand le design devient un acte engagé

Une designer à la croisée des disciplines

Diplômée des écoles Estienne, Duperré et de l’ENSAD, Camille Baudelaire fonde l’Atelier Baudelaire en 2010, qu’elle dirige aujourd’hui avec Olivia Grandperrin. Dès l’origine, le studio s’inscrit dans une approche transversale du design, à la croisée du design graphique, de l’innovation, de la 3D et du design d’espace.

Cette manière de travailler permet de penser chaque projet dans sa globalité, en dépassant les cadres traditionnels et en explorant des formes multiples.

Une pratique collective et ouverte

Au fil des années, l’Atelier Baudelaire a construit une méthode de travail fondée sur la collaboration. Le studio s’entoure de partenaires issus de différents horizons — artistes, designers, architectes, commissaires d’exposition — afin de constituer, pour chaque projet, une équipe adaptée aux enjeux.

Cette dynamique interdisciplinaire nourrit une approche sensible et contextualisée, en lien étroit avec les institutions culturelles, les territoires et les entreprises avec lesquels l’atelier collabore.

Une conférence pour repenser le rôle du design

Durant cette conférence, Camille Baudelaire à partagé les projets et les valeurs de l’Atelier Baudelaire, ainsi que sa vision d’un design engagé, conscient et en prise avec les enjeux de notre époque. Une rencontre pour mieux comprendre comment le design peut dépasser sa fonction première et devenir un véritable outil de réflexion et d’action.

Le design comme position

Dans le travail de Camille Baudelaire, le design n’est jamais neutre. Il engage une manière de voir, de penser et d’agir.

Consciente de cette responsabilité, elle développe une démarche qui interroge les questions d’éthique et de décroissance, en cherchant à inscrire le design dans une réflexion plus large sur nos modes de production et nos usages. Le projet graphique devient alors un espace de questionnement autant qu’un outil de transformation.

Une vision engagée de la création

L’Atelier Baudelaire porte également une attention particulière à la place des femmes dans le design, tout en encourageant la porosité entre les pratiques et la création collective.

Une ouverture qui permet de faire émerger des formes nouvelles, plus riches, plus vivantes, et profondément ancrées dans les réalités contemporaines.

↑ La boite à photo – le labo – le rendu

Cette semaine, la classe de 1re année se partage en deux groupes pour participer à un double atelier immersif autour d’un même thème : le négatif. Une manière originale d’aborder l’image, la lumière et le regard à travers deux approches artistiques complémentaires, entre expérimentation photographique et dessin inversé.

Explorer la photographie argentique avec le sténopé

Encadré par l’intervenant François Christophe, le premier groupe découvre les bases de la photographie argentique à travers une approche artisanale et expérimentale : la fabrication d’un appareil photo “boîte de conserve” destiné à réaliser des clichés au sténopé.

Cet atelier permet aux étudiants de revenir à l’essence même de la photographie : la lumière, le temps de pose, le cadrage et la révélation de l’image en laboratoire. Une expérience à la fois technique, sensible et presque magique, où chaque image devient une surprise révélée progressivement dans le bain photographique.

Au-delà de l’objet fabriqué, c’est aussi toute une réflexion sur le rapport au temps, à l’attente et à la matérialité de l’image qui est abordée.

↓ Martin réussi à exposer correctement son papier pour un rendu en labo bien mérité

↑ Le sténopé et son rendu en négatif développé dans le labo de l’école

↑ Fusain et gomme

Dessiner le négatif et inverser le regard

De son côté, le second groupe travaille avec Jean-Michel Ouvry autour d’une autre interprétation du négatif : le dessin inversé.

À travers différentes techniques comme le fusain, la gomme, le pointillisme ou encore le travail des contrastes, les étudiants expérimentent une manière différente de construire une image. Ici, il ne s’agit plus seulement de dessiner ce que l’on voit, mais de penser les formes par la lumière et les zones d’ombre, en travaillant parfois “à l’envers” du geste habituel.

Cet atelier pousse les étudiants à modifier leur perception, à observer autrement et à développer une approche plus instinctive et graphique du dessin.

Une semaine placée sous le signe de l’expérimentation

Ces deux ateliers offrent aux étudiants une véritable parenthèse créative pour cette fin d’année scolaire. Entre découverte du laboratoire photo, fabrication artisanale, exploration graphique et expérimentations plastiques, cette semaine met l’accent sur la curiosité, la pratique et le plaisir de créer autrement.

Une belle occasion également de croiser techniques traditionnelles, réflexion artistique et liberté d’expérimentation dans une ambiance particulièrement stimulante.

↑ Diverses techniques – ↓ Pointillisme et masses

Une deuxième session qui confirme l’engouement autour du motion design

Ce lundi 11 mai 2026, la deuxième session de nos ateliers Motion Design a une nouvelle fois rencontré un très beau succès sur le campus. Étudiants issus de différentes filières, participants extérieurs, curieux de création numérique ou passionnés d’animation graphique : nombreux sont ceux qui ont répondu présents pour découvrir cette manière moderne, dynamique et accessible d’animer un message court.

Avec une salle presque comble, cette nouvelle séance confirme l’intérêt grandissant pour ces techniques aujourd’hui incontournables dans les domaines de la communication visuelle, des réseaux sociaux, de la vidéo ou encore de la publicité digitale.

Comprendre comment animer un message simplement et efficacement

Au programme de cette deuxième session : découvrir comment, à partir d’un template bien construit dans After Effects, il devient possible de décliner à l’infini des animations en remplaçant simplement les éléments importés.

Après une première approche des bases de l’animation et des principes fondamentaux d’After Effects lors des précédentes séances, cet atelier permet d’aller un peu plus loin dans la logique de création motion design : structuration d’un projet, organisation des compositions, personnalisation rapide des contenus et adaptation d’un template à différents messages.

Une manière concrète et progressive d’aborder des techniques souvent perçues comme complexes, mais qui deviennent ici accessibles grâce à une approche pédagogique claire et pratique.

Un atelier ludique, technique et accessible

Comme lors des précédentes éditions, Emmanuel Rehny a su proposer un atelier à la fois technique, ludique et stimulant, donnant envie aux participants d’aller plus loin dans la découverte du motion design et des possibilités créatives offertes par After Effects.

L’ambiance conviviale et l’alternance entre démonstrations, explications et pratique permettent à chacun d’avancer à son rythme, quel que soit son niveau de départ.

Prochaines sessions : les 08 et 22 juin 2026

Les prochaines sessions des ateliers Motion Design auront lieu sur notre campus les :

• lundi 08 juin 2026 de 18h à 20h
• lundi 22 juin 2026 de 18h à 20h

Pour les retardataires, les prochaines séances incluront une reprise des bases et de l’historique d’apprentissage afin de permettre aux nouveaux participants de mieux appréhender les techniques fondamentales avant d’aller plus loin.

Il est conseillé de participer à au moins deux séances consécutives afin de profiter pleinement de la progression pédagogique proposée tout au long de ces ateliers.

À Etic Blois, nous encourageons nos étudiants à explorer des formes de narration créatives et engageantes.
C’est dans cette démarche qu’a été conçu l’atelier Stop Motion, encadré par Julio Gallegos et Coraline Wyss.

Un objectif simple : permettre aux étudiants de revenir sur leur expérience en entreprise… autrement qu’à travers un rapport classique.

Donner vie à une expérience professionnelle

Le stage est un moment clé dans le parcours d’un étudiant.
Mais comment en restituer toute la richesse, les ressentis et les apprentissages ?

Grâce au Stop Motion, les étudiants sont invités à mettre en scène leur expérience, traduire visuellement des situations vécues, créer un récit personnel et incarné, expérimenter une technique d’animation concrète.

Ce format permet de dépasser la simple restitution factuelle pour entrer dans une véritable démarche de création.

Un exercice complet entre analyse et création

L’atelier mobilise de nombreuses compétences essentielles au métier de designer : capacité de synthèse, construction narrative, direction artistique, sens du rythme et du mouvement, maîtrise technique (prise de vue, montage, animation)

Les étudiants doivent faire des choix : quoi raconter, comment le représenter, quel ton adopter.
Ils apprennent ainsi à transformer une expérience réelle en objet graphique et narratif.

Une pédagogie active et professionnalisante

Encadrés par deux professionnels de la création, les étudiants bénéficient d’un accompagnement qui mêle exigence technique, liberté créative, regard critique sur leur propre travail.

Cet atelier s’inscrit pleinement dans la pédagogie Etic : apprendre en faisant, expérimenter, développer une écriture personnelle

Construire son regard de designer

Au-delà de l’exercice technique, cet atelier permet aux étudiants de :

• prendre du recul sur leur stage,
• mieux comprendre leur place en entreprise,
• affirmer leur sensibilité et leur regard.

Car devenir designer, c’est aussi savoir raconter, interpréter et donner du sens à ce que l’on vit.

Une autre façon d’apprendre le design

Avec ce type de projet, Etic Blois propose une approche pédagogique où créativité et professionnalisation avancent ensemble.

Le Stop Motion devient alors un outil puissant pour apprendre autrement, créer avec intention, révéler des univers

ETIC vous propose un atelier d’initiation au motion design pour découvrir les bases de l’animation graphique à travers le logiciel After Effects. Cet atelier est une occasion idéale pour explorer un univers créatif en pleine expansion, tout en faisant connaissance avec notre école et son environnement pédagogique.

Une première immersion dans le motion design

Au cours de cet atelier, vous apprendrez à prendre en main After Effects et à comprendre les principes fondamentaux du motion design : animation, composition, rythme et narration visuelle.

Accessible aux débutant·es, cet atelier est conçu comme une première approche, à la fois ludique et concrète, pour donner vie à vos idées en images animées.

Un atelier ouvert à tous.tes

Que vous soyez curieux·se, étudiant·e, en reconversion ou simplement intéressé·e par les métiers de la création visuelle, cet atelier est ouvert à tous.tes.

Aucun prérequis n’est nécessaire, seulement l’envie de découvrir et d’expérimenter.

Rencontrez votre intervenant

L’atelier sera animé par Emmanuel Rheny, motion designer et enseignant à ETIC.

Fort de son expérience professionnelle et pédagogique, il vous accompagnera dans la découverte d’After Effects et partagera avec vous sa vision du motion design, entre technique et créativité.

Dates des ateliers

• Lundi 27 avril : 18h–20h
• Lundi 11 mai : 18h–20h
• Lundi 8 juin : 18h–20h
• Lundi 22 juin : 18h–20h

Cette année, les étudiant·e·s de 2ᵉ année en Design graphique et Master Design et Stratègie de l’Innovation à ETIC ont participé à un projet pédagogique exceptionnel, fruit d’une collaboration entre Civic City et le festival Génération Climat. Ce projet s’inscrit dans une démarche internationale et citoyenne, où le design devient un outil pour réfléchir, raconter et agir sur les enjeux contemporains.

Civic City : une initiative internationale sur la démocratie

À l’origine de Civic City, on trouve Ruedi et Véra Baur, designers et chercheurs engagés dans la réflexion sur la démocratie et la participation citoyenne. Partout dans le monde, des écoles d’art et de design travaillent ensemble sur le même thème : la création de films et dispositifs visuels autour de la démocratie. Civic City propose ainsi une plateforme où le design et l’art deviennent des leviers pour explorer comment vivre et agir collectivement dans nos sociétés.

Génération Climat : art et écologie

Parallèlement, le festival Génération Climat, qui se tient chaque année à la Halle aux Grains de Blois, réunit artistes, étudiant·e·s et professionnel·le·s autour des enjeux climatiques et écologiques. L’initiative invite les jeunes générations à créer, imaginer et expérimenter des projets artistiques qui sensibilisent à la transition écologique et au lien au vivant.

Toutesles vidéos ici ↑

Quelle belle soirée hier à la Halle aux Grains !

Dans le cadre de l’événement Génération Climat, et en réponse à une proposition de Civic City (merci à Vera et à Ruedi Baur 🙏), les étudiant·es de 2e année et de Master 1 ont imaginé et présenté cinq films autour des enjeux de démocratie et d’écologie.

Bravo à eux ! Des propositions sensibles et engagées, mêlant profondeur, regard critique et humour. Une vraie capacité à questionner le monde avec intelligence et créativité.

La soirée s’est ensuite poursuivie avec la conférence de Claire Pétrault. Elle nous a partagé son cheminement personnel et professionnel autour des métiers de l’écologie : la création, à seulement 25 ans, des « Pépites Vertes », puis aujourd’hui le développement d’un club de relations engagé, né de cette première initiative.

Un témoignage inspirant sur l’alignement entre valeurs et action :
Comment changer de trajectoire ?
Comment faire coïncider convictions et métier ?
Comment être plus forts ensemble ?

Merci à Claire Pétrault pour cette parole sincère et stimulante, et merci à la Halle aux Grains – Scène nationale de Blois pour l’accueil.

Une soirée qui fait du bien et qui donne envie d’agir. 🌱

Un projet pédagogique ambitieux

Les étudiant·e·s de 2ᵉ année ont travaillé pendant plusieurs semaines en ateliers avec les intervenants Olivier Jacques et Stéphane Goiffon, pour concevoir films, visuels et dispositifs graphiques qui articulent démocratie et climat. Leur objectif était de montrer comment le design peut être un outil de sensibilisation, d’engagement et de transformation sociale, en mettant en récit des pratiques citoyennes et des enjeux écologiques actuels..

Une expérience enrichissante et collective

Ce projet a permis aux étudiant·e·s de travailler collectivement, d’expérimenter différentes techniques visuelles et narratives, et de confronter leurs créations à un public extérieur. Plus qu’un simple exercice académique, il s’agit d’une expérience de création citoyenne, qui relie pratique artistique, pensée civique et enjeux environnementaux contemporains.

Grâce à cette collaboration, ETIC confirme sa volonté d’allier pédagogie, créativité et engagement citoyen, offrant aux étudiant·e·s une plateforme pour exprimer leur vision du monde et leur sensibilité face aux défis du XXIe siècle.

Du 14 au 23 janvier 2026, la Scène nationale de Blois – Halle aux Grains a accueilli la cinquième édition du festival Génération Climat, un temps fort artistique et sociétal centré sur les enjeux du vivant et de l’environnement dans notre manière d’habiter le monde.

À l’invitation du festival

Les étudiant·e·s de 1re année en Design graphique de l’ETIC ont eu l’opportunité de prendre part à cette programmation, accompagnés par leur enseignant Julio Gallegos. Le projet « Ma part d’animal » est issu d’un travail collectif mené dans le cadre des ateliers pédagogiques, en lien étroit avec la thématique générale du festival.

Une exploration sensible du lien au vivant

L’objectif de ce projet était d’interroger notre rapport au vivant à travers une création plastique et narrative. En ateliers, les étudiant·e·s ont imaginé et réalisé des personnages hybrides, mi‑humains, mi‑animaux, utilisant le carton comme matière principale. Chaque volume est ainsi porteur de sa propre histoire : il questionne notre manière de percevoir notre corps, notre environnement et notre place parmi les autres espèces.

Cette approche créative s’inscrit parfaitement dans l’esprit de Génération Climat, qui propose chaque année des expositions, des installations, des spectacles et des rencontres pour réfléchir collectivement aux transitions écologiques, sociales et culturelles qui nous traversent.

nels et affirmés.

Un travail collectif exposé à la Halle aux Grains

La Halle aux Grains, monument historique transformé en scène nationale et centre d’expression artistique à Blois, a ainsi accueilli ces réalisations dans le cadre général du festival.

Les silhouettes géantes en carton ont dialogué avec d’autres installations plastiques et narratives autour de la thématique du vivant, offrant aux visiteurs un parcours de découverte complet.

Ce moment d’exposition a permis aux étudiant·e·s de voir leur travail confronté à un public extérieur, d’échanger avec des créateur·rice·s, des professionnel·le·s et des curieux, tout en intégrant leur démarche dans un contexte plus large de questionnements artistiques et écologiques.

Une expérience pédagogique et humaine

Encadré par Julio Gallegos, ce projet a été l’occasion pour les étudiant·e·s de se confronter à une création exigeante, à la fois sensible et conceptuelle. Il leur a fallu penser des personnages, des narrations visuelles et des volumes, tout en se confrontant aux enjeux techniques de la fabrication en carton.

Plus qu’un simple exercice de style, « Ma part d’animal » est ainsi devenu une réflexion collective sur notre rapport au monde vivant et notre responsabilité face aux défis écologiques à venir — une démarche qui s’inscrit pleinement dans les valeurs pédagogiques portées par l’ETIC et par Génération Climat.

Gilles DELERIS, Parrain de nos Master

Les étudiant·es de Master ont toujours un parrain ou une marraine : un mentor, une figure inspirante, qui permet un véritable partage d’expérience et une ouverture concrète sur le monde professionnel.

Cette année, pour les Master 2, c’est Gilles Deléris, créateur et dirigeant de W Conran Design, qui les accompagne.

W Conran Design est une agence internationale de branding et de design stratégique, reconnue pour son exigence créative et son influence majeure sur l’identité de grandes marques à l’échelle mondiale. L’agence a remporté de nombreux prix pour ses projets de branding et de design — notamment pour l’identité visuelle des Jeux Olympiques de Paris 2024, récompensée par un Black Pencil aux D&AD Awards 2025, l’une des distinctions les plus prestigieuses du design créatif international.

Une belle journée

C’est donc avec beaucoup de joie que nous avons passé une journée au sein de cette agence remarquable, installée au 18e étage d’un superbe immeuble dessiné par Jean Nouvel.

Cette immersion a permis aux étudiant·es de découvrir une approche du design où stratégie, sens et créativité sont indissociables. Une vision exigeante qui affirme le rôle du design comme outil de réflexion autant que de forme, comme levier d’impact autant qu’objet esthétique.

Merci à Gilles Deléris pour son accueil généreux.
Merci à Jean-Jacques Charrais pour ce cours de branding de haut vol, donné dans ce cadre inspirant, à l’image de l’exigence de l’agence.

Une journée précieuse, qui marque les esprits et donne de l’élan.

Une soirée de fierté et d’émotion sur le Campus

Le CCI Campus Centre Blois a accueilli récemment une très belle soirée placée sous le signe de l’émotion, de la fierté et du partage à l’occasion de la remise des diplômes des étudiants ETIC – Design Graphique, promotions sortantes de Bachelor (3e année) et de Master Design & Stratégie de l’Innovation.

Parents, proches, équipes pédagogiques, intervenants et partenaires étaient réunis pour célébrer le parcours et la réussite de ces jeunes professionnels du design. Entre retrouvailles, sourires et moments de forte émotion, cette cérémonie a parfaitement illustré l’esprit de proximité et de famille qui anime ETIC et l’ensemble du campus.

Les diplômés Master Design & Stratégie de l’Innovation

La cérémonie a également mis à l’honneur les étudiants du Master Design & Stratégie de l’Innovation, désormais prêts à relever de nouveaux défis professionnels :

• Lisa Biton → Agence 5e Étage

• Sarah Crouzet → Agence des Monstres

• Romain David → Sheriff Projets

• Antonin Lairaudat → Fils de Pomme

• Sephora Mayoko Mupita → La Nouvelle République

• Pauline Pressoir → Conseil Régional du Centre

Remerciements et perspectives

Un grand merci à l’ensemble des étudiants, aux intervenants, aux équipes pédagogiques, ainsi qu’aux entreprises partenaires qui accompagnent nos formations et contribuent à leur réussite.
Nous remercions tout particulièrement notre partenaire Crédit Agricole Centre Val de France pour son soutien fidèle.

À toutes et tous, nous souhaitons une très belle continuation. La suite de votre parcours s’écrit désormais ailleurs, mais l’esprit ETIC restera toujours avec vous.

Les diplômés Bachelor Design Graphique – 3e année

Nous adressons toutes nos félicitations aux diplômés de la promotion Bachelor, aujourd’hui engagés dans le monde professionnel :

• Maëwenn Brion → ODESKA

• Enzo Brizzi → NGE

• Sonia Delli → CACTUS SAS

• Ambre Desbois → La Fabrique du Degré

• Alexandra Freitas Alves → Urban Act

• Amin Girouard → Saneki

• Titouan Joncheray → UNAT Centre

• Axelle Lepaicheux → ZooParc de Beauval

• Alex Pottier → BGE Terres de Loire

• Clémence Pottier → Antoine Brunet EURL

• Maxime Renaud → Women and Men

• Somchareune Somsouthi → Atipic Conseil

• Carla Spaletta → Orléans Métropole