À Etic Blois, nous encourageons nos étudiants à explorer des formes de narration créatives et engageantes.
C’est dans cette démarche qu’a été conçu l’atelier Stop Motion, encadré par Julio Gallegos et Coraline Wyss.

Un objectif simple : permettre aux étudiants de revenir sur leur expérience en entreprise… autrement qu’à travers un rapport classique.

Donner vie à une expérience professionnelle

Le stage est un moment clé dans le parcours d’un étudiant.
Mais comment en restituer toute la richesse, les ressentis et les apprentissages ?

Grâce au Stop Motion, les étudiants sont invités à mettre en scène leur expérience, traduire visuellement des situations vécues, créer un récit personnel et incarné, expérimenter une technique d’animation concrète.

Ce format permet de dépasser la simple restitution factuelle pour entrer dans une véritable démarche de création.

Un exercice complet entre analyse et création

L’atelier mobilise de nombreuses compétences essentielles au métier de designer : capacité de synthèse, construction narrative, direction artistique, sens du rythme et du mouvement, maîtrise technique (prise de vue, montage, animation)

Les étudiants doivent faire des choix : quoi raconter, comment le représenter, quel ton adopter.
Ils apprennent ainsi à transformer une expérience réelle en objet graphique et narratif.

Une pédagogie active et professionnalisante

Encadrés par deux professionnels de la création, les étudiants bénéficient d’un accompagnement qui mêle exigence technique, liberté créative, regard critique sur leur propre travail.

Cet atelier s’inscrit pleinement dans la pédagogie Etic : apprendre en faisant, expérimenter, développer une écriture personnelle

Construire son regard de designer

Au-delà de l’exercice technique, cet atelier permet aux étudiants de :

• prendre du recul sur leur stage,
• mieux comprendre leur place en entreprise,
• affirmer leur sensibilité et leur regard.

Car devenir designer, c’est aussi savoir raconter, interpréter et donner du sens à ce que l’on vit.

Une autre façon d’apprendre le design

Avec ce type de projet, Etic Blois propose une approche pédagogique où créativité et professionnalisation avancent ensemble.

Le Stop Motion devient alors un outil puissant pour apprendre autrement, créer avec intention, révéler des univers

Workshop “Écolab de Terrain”

Les 23, 24 et 26 septembre derniers, l’École de Design ETIC à Blois a accueilli un workshop intensif intitulé « Écolab de Terrain », destiné aux étudiants du Master Design et Stratégies d’Innovation. Trois jours de recherche, d’observation, d’expérimentation et de réflexion autour d’un enjeu central : l’écoresponsabilité appliquée à leur propre environnement d’apprentissage, le Campus Centre.

Ce workshop a été animé par Afrouz Razavi, designer et fondatrice d’Afrouz.R.Studio, dont l’accompagnement sensible et rigoureux a permis aux étudiants de structurer leurs premières explorations d’innovation. Grâce à son expertise, les participants ont pu aborder la question environnementale non pas comme un thème abstrait, mais comme un terrain concret, celui qu’ils parcourent chaque jour : les espaces du campus, les usages, les flux, les comportements, la vie étudiante.

Des enjeux clefs

Pendant ces trois journées, les Masters ont observé, questionné et collecté des données afin d’identifier les enjeux clés : réduction des déchets, optimisation des espaces, nouveaux usages plus durables, amélioration de l’impact écologique au quotidien. Ce travail d’immersion a donné naissance à trois projets distincts, complémentaires, chacun proposant une piste d’innovation réaliste et potentiellement déployable à l’échelle du campus.

Ces premières propositions ne sont qu’un début : elles seront affinées, approfondies, présentées dans les semaines à venir — et peut-être même réalisées si leur pertinence et leur faisabilité se confirment. L’objectif est clair : permettre aux étudiants de devenir acteurs du changement, et non simples observateurs des enjeux écologiques.

Un immense merci aux étudiants du Master, pour leur curiosité et leur engagement, ainsi qu’à Cathy Beauvallet, @etic_ecole_design, @cci.campus.centre et à toutes les équipes mobilisées pour leur soutien et leur accueil.
Et bien sûr, un grand merci à Afrouz Razavi pour ce workshop inspirant, exigeant et profondément ancré dans la réalité de notre campus.

L’aventure se poursuit — et nous avons hâte de voir où ces projets mèneront nos jeunes designers-innovateurs.

Retour aux fondamentaux

Pour ouvrir leur année consacrée à l’Innovation en Design, les étudiants de Master 1 ont choisi de faire un pas de côté, un retour assumé vers des pratiques plus lentes, plus matérielles, presque essentielles. Sous la guidance attentive de Fred Chailleux, ils ont renoué avec des gestes fondateurs du design graphique : manipuler la peinture, sentir la matière, composer avec des typos en bois et en métal, accepter les aléas du geste et du séchage… bref, revenir à la racine même de la création.

Dans un monde où la rapidité, le prototypage instantané et les outils numériques prédominent, cet atelier a offert un espace rare : celui du temps long.
Les étudiants ont dû ralentir, observer, attendre que la peinture sèche, tester des compositions typographiques manuelles, ajuster sans automatisme, imprimer sans “Ctrl+Z”. Ce changement de rythme a transformé l’atelier en véritable laboratoire sensoriel et conceptuel.

Anciennes technique et innovation

Cette immersion dans des processus artisanaux n’était pas qu’un exercice nostalgique. Elle visait au contraire à leur faire comprendre comment les contraintes matérielles, la lenteur et l’imprévu peuvent devenir moteurs d’innovation. Manipuler la lettre en bois, la sentir vibrer sous la pression, découvrir que la matière impose sa propre logique… autant d’expériences qui nourrissent la réflexion sur ce que signifie créer aujourd’hui.

À l’issue de l’atelier, les étudiants ont édité de précieux exemplaires, uniques, imparfaits parfois, mais profondément incarnés. Ces tirages sont autant de traces de leur engagement, de leur patience retrouvée et de la valeur qu’ils souhaitent insuffler à leurs projets de l’année : intention, sincérité, authenticité et conscience du geste.

Un immense bravo à toutes et tous pour cette plongée créative, exigeante et inspirante.
Et un grand merci à Fred Chailleux pour son accompagnement, son expertise et la qualité de son enseignement, toujours ancré dans une vision humaine et ouverte du design.

l’essence du trait et le sens des mots avec Aurélie Schnell

Les étudiants de 2e année en Design graphique ont renoué avec une pratique fondatrice : la calligraphie. Souvent associée à un art ancien, elle demeure pourtant un outil contemporain essentiel pour comprendre la construction des lettres, le rythme du geste et l’expression visuelle du langage. Pendant plusieurs séances, les étudiants ont plongé au cœur de cette discipline exigeante, guidés par la talentueuse Aurélie Schnell, graphiste et calligraphe reconnue pour la finesse de son travail et son accompagnement toujours bienveillant.

Cet atelier avait un objectif clair : se réapproprier les lettres, retrouver le lien direct entre la main, l’encre et le support, loin des automatismes que peut créer l’usage exclusif des outils numériques.
Avant de composer, il a fallu observer ; avant de tracer, comprendre. Les étudiants ont exploré les pleins et déliés, la pression, la respiration du trait, mais aussi la patience et la concentration que requiert chaque geste.

Au-delà de la technique,

c’est aussi le sens des mots qui a été questionné. Comment un simple changement de rythme, d’inclinaison ou de texture influence-t-il ce que l’on veut transmettre ? Comment une lettre peut-elle devenir expressive, fragile, puissante ou silencieuse ?
Aurélie Schnell a encouragé chacun à trouver sa propre sensibilité, à sortir des modèles stricts pour oser une écriture plus personnelle, plus incarnée.

L’atelier a donné lieu à des réalisations riches et diverses : alphabets expérimentaux, compositions libres, alphabets revisités, jeux visuels entre mots et formes… Toutes et tous ont montré une belle capacité d’écoute, d’adaptation et de créativité.

Ce retour aux fondamentaux, loin d’être un exercice nostalgique, a permis de renforcer les bases du design graphique : sens de la forme, intention, rigueur, liberté. Une manière de rappeler que la lettre n’est pas seulement un outil de communication, mais un espace d’expression à part entière.

Bravo à toutes et tous pour ce travail intense, sensible et inspirant !
Et un immense merci à Aurélie Schnell pour sa présence, son expertise et son accompagnement lumineux.

Pour leur rentrée, les étudiant·es de 2e année d’ETIC s’impliquent dans un projet ambitieux : accompagner la mise en valeur de La Vacquerie, un espace agricole diversifié en pleine ville, à deux pas du centre. Longtemps perçu comme une réserve pour de futurs lotissements, il accueille aujourd’hui des producteurs et productrices bio, ainsi que des jardins partagés, devenant ainsi un véritable poumon vert au cœur de l’agglomération.

Un projet inter-écoles inédit

Dans le cadre d’une proposition portée par Agglopolys Agglomération de Blois, quatre établissements d’enseignement collaborent autour de ce site exceptionnel :

• ETIC
• l’École de la nature et du paysage,
• le DNMAD du lycée Camille Claudel,
• le CFA de Blois.

Cette démarche vise à croiser les regards et les compétences pour imaginer ensemble l’avenir de la Vacquerie, entre agriculture urbaine, transmission et valorisation du territoire.

Œuvres marquantes et récits sensibles

Le mardi 18 septembre, l’ensemble des étudiant·es impliqué·es s’est réuni pour une première journée de découverte. Après un pique-nique convivial, ils et elles ont parcouru le site afin d’en comprendre les accès, les usages et les zones exploitées.
Pour les étudiant·es de 2e année d’ETIC, la mission consistera à réaliser un carnet de reportage et à réfléchir à une signalétique adaptée, en lien avec les spécificités du lieu et les besoins de ses usagers.
Un projet enthousiasmant, qui illustre la richesse des collaborations entre écoles et la capacité du design à accompagner des dynamiques locales, sociales et écologiques.

Actif sur le réseau dans la promotion de la culture design, Antonin Lairaudat, alias « douy.alapomme », par ailleurs étudiant en Master 2, nous expose son projet de Fin d’Étude.
Il a choisi de se confronter à un enjeu majeur : celui de la fast fashion, symbole des dérives d’une consommation rapide, massive et sans considération pour son impact environnemental.

Sa démarche s’inscrit pleinement dans la philosophie du Master Design et Stratégie de l’Innovation, qui encourage les étudiants à utiliser le design comme un levier pour repenser les modèles de demain.

Un projet innovant pour une mode plus durable

Pour Antonin, le problème de la fast fashion n’est pas tant la mauvaise qualité des vêtements que la rapidité avec laquelle on s’en lasse. C’est pour répondre à ce besoin de renouvellement qu’il a eu une idée audacieuse : déplacer l’objet du désir de la possession vers l’accès.

Inspiré par le modèle de Netflix, il imagine un système d’abonnement. Plutôt que d’acheter pour accumuler, les utilisateurs recevraient chaque mois une sélection de vêtements à porter et à renvoyer. Ce service, pensé pour les lycéens et les étudiants, leur permettrait de changer de style librement et sans culpabilité, tout en réduisant le gaspillage. L’objectif ? Libérer la créativité et l’expression de chacun, en troquant la possession pour un accès illimité à une pluralité de styles.

Un projet de recherche et d’innovation en design

Le projet d’Antonin n’est pas qu’une simple idée créative. Il a été conçu comme un véritable cas pratique de stratégie de l’innovation. Antonin a ainsi élaboré une maquette d’application, une identité visuelle et réfléchi en profondeur à l’expérience utilisateur. Son travail illustre parfaitement comment le design peut être utilisé comme un outil de gestion et de positionnement stratégique pour les entreprises.

Ce travail de recherche et de conception sera présenté le 11 septembre à Nantes, lors de sa soutenance de Master. Une étape essentielle qui permettra à Antonin de défendre son projet devant un jury, validant ainsi l’aboutissement de son parcours et sa capacité à concevoir des solutions innovantes pour répondre aux enjeux de la transition.

Son projet est une preuve concrète que le design peut être un puissant moteur de changement, en alignement avec la mission éducative d’ETIC.

Bravo Antonin !

Et si un rapport de stage pouvait se transformer en véritable petit film d’animation ?
C’est le pari qu’ont relevé les B2 cette semaine, lors d’un workshop mené avec passion par Julio Gallegos et Olivier Jacques. Le résultat : des présentations hautes en couleur, entièrement réalisées en stop motion, mêlant inventivité, humour et sens du détail.

Un rapport de stage pas comme les autres

Oubliez les diaporamas classiques et les présentations linéaires : nos étudiant·es en Design Graphique ont choisi de plonger dans l’univers du storytelling visuel et de l’animation image par image. Résultat ? Des vidéos inventives, rythmées, drôles parfois, poétiques souvent, qui revisitent avec brio leurs expériences en entreprise.

Le stop motion exige patience, précision et minutie. Chaque plan a été soigneusement conçu, chaque mouvement pensé au millimètre pour donner vie aux idées. Les B2 ont su relever ce défi avec brio.

Découvrez leurs réalisations

Voici les vidéos réalisées par nos étudiant·es :

• Loane : https://youtu.be/x0PNJUk5sNk
• Inès : https://youtu.be/FmUkaHYz7X0
• Anaïs : https://youtu.be/6LjSpmXu-8w
• Ambre : https://youtu.be/vafac8l0g4s
• Louann : https://youtu.be/jNbAHo4_hds

Bravo à tou·tes pour ce travail !

Cette semaine, les étudiant·es de première année vivent un moment fort de leur parcours à ETIC : l’atelier photo. Après une première approche de la photographie argentique la semaine dernière, où ils et elles ont découvert la magie du développement et l’exigence du cadrage sans écran, place désormais à la photographie numérique, au portrait, et au travail en studio.

Initiation au portrait

La semaine a débuté par une exploration des bases de la prise de vue, de la prise en main du matériel, à la compréhension des bases techniques, en passant par une initiation au portrait.
Les étudiant·es ont ainsi eu l’occasion de découvrir :

• les paramètres essentiels de la prise de vue (ouverture, vitesse, sensibilité),
• l’impact de la lumière naturelle ou artificielle sur un visage,
• la manière de diriger un·e modèle,
• et surtout, l’importance du regard porté sur l’autre.

Création en studio

L’atelier a ensuite pris une dimension plus expérimentale. Nos étudiant·es passent derrière l’objectif avec une mission : transformer une idée en image construite. Les étudiant·es sont invité·es à imaginer une intention, à concevoir un setup cohérent (lumière, fond, accessoires, posture du modèle), puis à passer à la réalisation.

Iels apprennent à :

• Penser la lumière comme un outil narratif,
• Choisir un cadrage qui renforce le propos,
• Concevoir un setup cohérent, au service de leur intention,
• … Et surtout, à donner du sens à chaque photo.

Il ne s’agit pas simplement de faire « une belle photo » mais de raconter quelque chose, d’interroger la posture, le cadre, l’expression, le hors-champ.Au-delà de la dimension technique, cet atelier pose les bases d’une véritable culture du regard. Il initie les étudiant·es à l’analyse d’image, à la direction artistique, au travail en équipe, à la posture de créateur·ice. Il leur apprend à observer, à décider, à justifier un choix visuel — compétences essentielles dans tous les champs du design.

Chaque photo produite devient l’expression d’un regard en construction, d’une démarche qui s’affirme. Entre tâtonnements et révélations, les étudiant·es explorent leur propre rapport à l’image, à l’autre, à la création.

Une belle manière d’expérimenter le design par l’image, et de développer un regard à la fois exigeant et créatif.

Bravo à tou·te·s pour cette belle énergie collective et cette diversité d’approches !