18 mai – 18h15 – Ouvert à tous.tes

Rendez-vous sur le Campus de la CCI – 6 rue Anne de Bretagne à Blois

Quand le design devient un acte engagé

Une designer à la croisée des disciplines

Diplômée des écoles Estienne, Duperré et de l’ENSAD, Camille Baudelaire fonde l’Atelier Baudelaire en 2010, qu’elle dirige aujourd’hui avec Olivia Grandperrin. Dès l’origine, le studio s’inscrit dans une approche transversale du design, à la croisée du design graphique, de l’innovation, de la 3D et du design d’espace.

Cette manière de travailler permet de penser chaque projet dans sa globalité, en dépassant les cadres traditionnels et en explorant des formes multiples.

Une pratique collective et ouverte

Au fil des années, l’Atelier Baudelaire a construit une méthode de travail fondée sur la collaboration. Le studio s’entoure de partenaires issus de différents horizons — artistes, designers, architectes, commissaires d’exposition — afin de constituer, pour chaque projet, une équipe adaptée aux enjeux.

Cette dynamique interdisciplinaire nourrit une approche sensible et contextualisée, en lien étroit avec les institutions culturelles, les territoires et les entreprises avec lesquels l’atelier collabore.

Une conférence pour repenser le rôle du design

Durant cette conférence, Camille Baudelaire partagera les projets et les valeurs de l’Atelier Baudelaire, ainsi que sa vision d’un design engagé, conscient et en prise avec les enjeux de notre époque. Une rencontre pour mieux comprendre comment le design peut dépasser sa fonction première et devenir un véritable outil de réflexion et d’action.

Le design comme position

Dans le travail de Camille Baudelaire, le design n’est jamais neutre. Il engage une manière de voir, de penser et d’agir.

Consciente de cette responsabilité, elle développe une démarche qui interroge les questions d’éthique et de décroissance, en cherchant à inscrire le design dans une réflexion plus large sur nos modes de production et nos usages. Le projet graphique devient alors un espace de questionnement autant qu’un outil de transformation.

Une vision engagée de la création

L’Atelier Baudelaire porte également une attention particulière à la place des femmes dans le design, tout en encourageant la porosité entre les pratiques et la création collective.

Une ouverture qui permet de faire émerger des formes nouvelles, plus riches, plus vivantes, et profondément ancrées dans les réalités contemporaines.

Corentin de Chatelperron, ingénieur, inventeur, explorateur et figure majeure du mouvement low-tech est le futur parrain des Master 2025-2027. 

Il interviendra lors d’une conférence exceptionnelle le 11 décembre à 18h30, un rendez-vous incontournable pour toutes celles et ceux qui s’intéressent au design durable et aux innovations responsables.

Un explorateur à la recherche de modes de vie durables

Depuis plusieurs années, Corentin sillonne le globe à la recherche de solutions ingénieuses, sobres et accessibles permettant de répondre aux grands défis écologiques du XXIe siècle. Il mène ses expéditions souvent en autonomie, vivant sur des embarcations ou dans des habitats expérimentaux qu’il conçoit lui-même, avec déjà de nombreuses expériences à son actif :

• 2018 : il répond à la célèbre question « Qu’emporteriez-vous sur une île déserte ? » en s’installant seul, pendant 4 mois, sur une plateforme flottante au large de la Thaïlande. Sa réponse concrète : 30 low-tech pour subvenir à tous ses besoins vitaux.
• 2023 : nouvelle expérience, cette fois en duo avec Caroline, dans le désert mexicain. Leur défi : créer une biosphère autonome de 60 m² ne produisant plus de déchets, mais des ressources.
• Été 2024 : ils s’implantent en pleine ville, à Boulogne-Billancourt, pour expérimenter leurs low-tech au cœur d’un environnement urbain dense.

Le credo de Corentin ?
Vivre mieux avec moins, grâce à des innovations simples, accessibles et solidaires.

Inscrivez-vous pour participer à la conférence

Un rôle de parrain inspirant

L’ETIC est fière d’annoncer que Corentin deviendra le parrain des Masters en Design pour les promotions 2025-2027.

Un partenariat exceptionnel, à la hauteur de son engagement.

Bien qu’il soit en Asie lors de l’année universitaire, il accompagnera les étudiants à distance et lors des temps forts de leur cursus.

Parmi ses missions :

• Participer ou faire participer ses directeurs artistiques aux jurys des grandes étapes du Master.
• Accueillir les étudiants au sein de son écosystème professionnel.
• Partager son expertise et répondre aux questions liées à leur avenir professionnel.
• Garantir, par sa présence symbolique, l’excellence et la singularité de la promotion qui porte son nom.

En devenant parrain, Corentin offre aux étudiants une vision rare du design :
un design inventif, frugal, collectif, qui transforme les contraintes en opportunités.

Sous son impulsion, les designers de demain sont encouragés à créer non pas pour produire plus, mais pour produire mieux, avec sens, responsabilité et curiosité.

Une conférence exceptionnelle le 11 décembre à 18h30

Ne manquez pas cette rencontre inspirante avec un aventurier moderne, un ingénieur visionnaire et un designer du réel.

Elle sera précédée par une signature de son ouvrage « L’appart du futur : Une aventure low-tech dans la biosphère urbaine”, à 17h.

Cette conférence marque le lancement officiel de la promotion 2025–2027 : Promotion Corentin de Chatelperron!

Ce jeudi 13 novembre, nous avons eu le plaisir d’accueillir au sein de notre école le designer graphique et éditeur Étienne Mineur, figure majeure du design interactif et des nouvelles formes de narration.

Sa conférence, ouverte à nos étudiants, enseignants et partenaires mais aussi au public, a offert un véritable regard d’auteur sur plus de trente années de création, d’expérimentation et de recherche.

Durant cette rencontre, Étienne Mineur a partagé son parcours, ses projets emblématiques et sa manière singulière de penser les médias. Il a montré comment il explore, détourne et combine supports traditionnels et outils numériques pour imaginer de nouvelles formes d’interaction : livres augmentés, jeux hybrides, interfaces expérimentales…
Aujourd’hui, il poursuit ces recherches en intégrant l’intelligence artificielle comme un outil créatif et non comme une fin en soi — une manière d’ouvrir encore davantage le champ des possibles.

Retrouvez cette conférence dans son intégralité ici ↓

Avec une grande générosité, il a dévoilé les coulisses de ses projets, ses méthodes de travail, ses questionnements, et a rappelé l’importance du jeu, de l’expérimentation et de la curiosité dans tout processus de création.
Sa présentation, rythmée, accessible et passionnée, a captivé l’auditoire et suscité de nombreux échanges avec les étudiants.

Cette conférence s’inscrit dans la volonté d’Etic d’offrir à ses étudiants des rencontres inspirantes avec des professionnels qui repoussent les frontières du design et interrogent ses usages contemporains.

Un grand merci à Étienne Mineur pour ce moment privilégié, riche en idées et en perspectives.

Étienne Mineur interroge la rencontre entre design et intelligence artificielle.

Sa conférence explorait les limites de la machine et le rôle de l’IA dans la créativité.
Il montre comment l’IA devient un partenaire de conception. Un regard critique et inspirant sur l’avenir du design.

Son travail de recherche entre le design et IA est particulièrement remarquable, permettant de s’interroger sur la créativité, les limites de l’Intelligence artificielle, ou non, cherchant à interroger la machine, en ouvrant des chemins nouveaux de créativité.

Présentation d’Étienne MINEUR

Diplômé de l’ENSAD (École Nationale des Arts décoratifs de Paris) en 1992, il commence sa carrière dans le domaine du CD-ROM culturel. Il est à cette occasion directeur artistique chez plusieurs acteurs majeurs du domaine : Index+, NoFrontière (Autriche), Hyptique (Paris).

Par la suite, il travaille en tant que directeur artistique pour Yves Saint Laurent (CD Rom sur l’œuvre d’Yves Saint Laurent), Gallimard (Cd-Rom sur l’œuvre de Marcel Proust), Issey Miyake (site web), mais aussi pour Nokia (design d’interface) et la fondation Cartier (catalogue d’exposition).

En 2009, il décide de revenir vers le design lié aux objets physiques ludiques. Il fonde Volumique, maison d’édition, mais aussi un studio d’invention, de conception et de développement de nouveaux types de jeux, de jouets et de livres, basé sur la mise en relation du tangible et du numérique.

En 2020, il commence à s’intéresser de nouveau aux Intelligences artificielles génératives et donne de nombreux cours et ateliers dans les écoles sur ce sujet.

Activité d’enseignant

Parallèlement, il a enseigné à l’Université Paris 8, à l’école Louis Lumière, à l’École Européenne Supérieure d’art de Bretagne, à l’Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine (Pékin) et intervenants réguliers à l’ENSAD, Camondo, ENSCI, les ateliers (avec un studio consacré à l’intelligence artificielle) ou l’École des Gobelins, ainsi qu’à la HEAD de Genève.

https://etienne.design/

https://www.instagram.com/etienne_mineur/

Le lancement de la France Design Week à ETIC a débuté avec une conférence remarquable d’Emmanuel Alouche, architecte d’intérieur et designer. Enseignant à l’École de design de Nantes, il développe une approche qui place la responsabilité socio-écologique au cœur des pratiques créatives et forme ses étudiant·es au Design circulaire et systémique.

Une nouvelle vision de la création de valeur

Emmanuel Alouche est le concepteur de « La Grande Boucle Circulaire », une méthode ludo-pédagogique qui permet de transformer les défis de l’économie circulaire en opportunités créatrices. À travers cette démarche, il invite à considérer le design circulaire comme un “design 4.0” : un design capable de générer des valeurs socio-écologiques et environnementales pour les entreprises.

Dans un contexte où les ressources énergétiques se raréfient, le design 4.0 se révèle comme un outil stratégique majeur. Face aux défis environnementaux, aux pressions économiques et aux enjeux sociaux, entreprises, gouvernements et consommateurs doivent repenser la conception des produits, services et infrastructures pour minimiser leur empreinte écologique et améliorer les conditions sociales.

Le design circulaire, un moteur d’innovation socio-écologique

Ainsi, le design circulaire propose non seulement de réduire l’empreinte écologique, mais aussi de favoriser une société plus inclusive, en intégrant la responsabilité sociale au cœur de l’innovation.

Confronté à des contraintes énergétiques croissantes, le design devient un levier essentiel de la transition socio-écologique. En favorisant durabilité, efficacité et accessibilité, il optimise la gestion des ressources et réduit l’empreinte écologique tout en promouvant une société plus inclusive.

Dans un contexte où les ressources énergétiques se raréfient, le design 4.0 apparaît comme un outil stratégique essentiel. Face aux défis environnementaux, aux pressions économiques et aux enjeux sociaux, il invite entreprises, gouvernements et consommateurs à repenser la conception des produits, services et infrastructures afin de réduire leur empreinte écologique et d’améliorer les conditions sociales. Cette transformation ne peut se faire qu’à travers la collaboration entre designers, ingénieurs et décideurs, pour construire un avenir plus résilient, où le design, inscrit dans une démarche de responsabilité sociale, devient un véritable moteur d’innovation au service des défis du XXIe siècle.

Un moment d’échange riche et stimulant

La conférence a suscité de nombreuses questions et a permis aux étudiant·es de réfléchir à la place du design dans la transition socio-écologique. Leur engagement et leur curiosité ont témoigné de l’importance d’intégrer dès aujourd’hui ces enjeux dans leurs futures pratiques professionnelles.
Nous remercions chaleureusement Emmanuel Alouche pour cette intervention inspirante et saluons la participation active de nos étudiant·es.
Ce fut un moment qui illustre parfaitement l’esprit de la France Design Week, entre créativité, responsabilité et innovation.

Conférence d’Emmanuel Alouche : le Design circulaire comme levier de transformation

Le 16 septembre 2025, dans le cadre de la France Design Week, l’amphi rouge d’ETIC a accueilli Emmanuel Alouche, architecte d’intérieur et designer, enseignant à l’École de design de Nantes et spécialiste du design circulaire et systémique.

Formateur reconnu, il est également le concepteur de « La Grande Boucle Circulaire », une méthode ludo-pédagogique permettant de transformer les défis de l’économie circulaire en véritables opportunités de création de valeurs socio-économiques et environnementales.
 Découvrir la Grande Boucle Circulaire

↑ Emmanuel Alouche – designer, enseigne à l’école de design de Nantes et formé au Design circulaire et systémique.

Le Design 4.0 : vers une nouvelle vision de la création

Lors de cette conférence passionnante, Emmanuel Alouche a présenté le design circulaire comme un véritable « design 4.0 », c’est-à-dire une approche stratégique de création de valeurs socio-écologiques au service des entreprises.
Ce nouveau paradigme place le design au cœur des transitions, dans un contexte où les ressources énergétiques se raréfient et où les enjeux sociaux et environnementaux s’intensifient.

Un rôle stratégique face aux défis contemporains

Le design circulaire, loin d’être un simple outil de conception, devient un levier essentiel de la transition socio-écologique.
En intégrant durabilité, efficacité et accessibilité, il permet :

• d’optimiser la gestion des ressources,

• de réduire l’empreinte écologique,

• de proposer des solutions plus inclusives et durables.

Pour Emmanuel Alouche, designers, ingénieurs, décideurs publics et acteurs économiques doivent travailler ensemble afin de bâtir un avenir plus résilient, équitable et innovant. Le design, intégré dans une démarche de responsabilité sociale, se positionne alors comme un moteur de changement et d’innovation au service des défis du XXIᵉ siècle.

Un moment fort pour nos étudiants

Cette rencontre a permis à nos étudiants de découvrir une approche visionnaire et inspirante du design, où créativité et responsabilité s’allient pour imaginer de nouveaux modèles. Une conférence qui illustre pleinement notre volonté, à ETIC Blois, de former des designers capables de penser autrement et d’agir concrètement face aux grands enjeux de notre époque.

Rendez-vous le 16 septembre à partir de 17h, entrée libre

France Design Week est un événement national qui célèbre la richesse et la diversité du design à travers toute la France. Organisée chaque année en septembre, cette manifestation met en lumière les acteurs du design – écoles, studios, institutions, entreprises – et leurs engagements face aux enjeux contemporains : transition écologique, inclusion, innovation sociale et culturelle.

Nous y participons activement depuis le début !
Dans ce cadre, l’école ETIC, sur le Campus, vous accueille pour une soirée dédiée au design engagé et à la créativité étudiante.

Au programme :

• Exposition des projets de nos étudiants de Master : design de service, design graphique… des approches sensibles et innovantes. 6 projets et parcours de réflexion sur des sujets de société. L’exposition sera visible jusqu’au 28 septembre.
• Retour d’expérience de deux étudiantes de Master 1, parties à l’École de design de Tunis, l’ESSTED dans le cadre du programme Civic City, organisé entre autres par Ruedi et Vera Baur : un regard croisé sur le design et l’engagement citoyen.
• Conférence d’Emmanuel Alouche sur le design circulaire : repenser les usages, les ressources et la responsabilité des designers face aux défis écologiques.

Venez découvrir les talents de demain et échanger autour des nouvelles pratiques du design !

Le 10 juin 2025, l’école de design ETIC et l’association Millef’œil unissent leurs forces pour proposer une conférence essentielle autour d’un enjeu de plus en plus central dans les métiers de la communication : comment adopter une démarche de communication responsable ?

Un secteur en pleine mutation

Les professionnel·le·s de la communication, qu’iels soient indépendants, en agence, dans des collectivités ou des entreprises, sont en prise directe avec les évolutions de la société. En plus de contribuer au bon fonctionnement et au rayonnement de leur organisation, leur rôle ne se limite plus à valoriser une marque ou promouvoir des produits et services. Ils doivent désormais contribuer au déploiement de la démarche RSE (responsabilité sociétale des entreprises) et y contribuer directement en réduisant les impacts négatifs des actions et projets de communication.
Face à ces défis, une question se pose : comment faire concrètement ?

Une conférence pour y voir plus clair

Pour y répondre, deux experts de la communication responsable interviendront lors de cette rencontre :

• Valérie Martin, cheffe du service Mobilisation citoyenne et médias de l’ADEME (Agence de la transition écologique)
• Mathieu Jahnich, consultant-chercheur indépendant, spécialisé en communication responsable et RS

Tous deux sont les co-auteur·rice·s du Guide de la communication responsable, publié par l’ADEME. Ce guide de référence propose des méthodologies, des outils et des cas concrets pour accompagner la transformation des pratiques.
Lors de cette conférence, ils nous aideront à répondre à plusieurs interrogations :
Quels sont les principaux impacts de nos projets et comment les réduire sans perdre en efficacité ?
Comment valoriser la démarche RSE/DD de leur organisation sans tomber dans le greenwashing ?
Comment embarquer les parties prenantes dans la démarche ?
Cette conférence vous donnera une vision d’ensemble de la communication responsable et vous présentera de nombreux leviers pratiques, que vous soyez annonceur privé, organisation publique, agence ou freelance.

L’association Millef’œil

Fondée en décembre 2013, Millef’Oeil est une association qui fédère les acteurs de la communication et de la création en Loir-et-Cher.
Elle rassemble une grande diversité de métiers : graphistes, webdesigners, photographes, chargé·es de communication, mais aussi prestataires techniques comme les imprimeurs ou professionnel·le·s de l’événementiel.
Sa vocation ? Créer du lien, encourager les collaborations et valoriser les savoir-faire du territoire à travers un réseau professionnel·le·s vivant et engagé.
Découvrir l’association

Informations pratiques

Date : Lundi 10 juin 2025
Lieu : ETIC, 6 rue Anne de Bretagne, 41000 Blois
Horaires : accueil à 18h30. Début à 19h00 précises
Inscription nécessaire avant le samedi 7 juin au plus tard
Gratuit pour les étudiant·e·s, 5 € pour les autres participant·e·s
Pot convivial à l’issue

Inscriptions

Notre cycle de conférence se déroule sur l’ensemble de l’année scolaire :
La dernière a eu lieu le 26 février : celle de François Caspar : « Designer-citoyen : l’affiche comme médium d’expression ».

Une conférence citoyenne, à l’heure où les enjeux sociétaux résonnent à l’échelle mondiale, l’affiche demeure un médium d’expression pour les designers. La conférence, ouverte à toutes et tous, a accueilli un public divers : étudiant·es, professionnel·les, ainsi que visiteurs et visiteuses engagé.es.

François Caspar a expliqué comment ces créatifs, dont il fait lui-même partie, venus des quatre coins du monde, s’emparent de ce format pour porter des messages citoyens.

De la France aux États-Unis, en passant par l’Europe et au-delà, découvrez comment l’affiche devient un porte-voix, transcendant les frontières pour aborder l’un des défis contemporains de notre société : la tolérance. Il a mis en lumière la force de l’affiche comme outil d’expression citoyenne, révélant comment le design contribue au dialogue social à travers le monde.

François Caspar : un designer engagé

François Caspar, est un designer graphique et affichiste français. Avec 35 ans de carrière, ses affiches ont été exposées dans plus de 250 expositions internationales dans une quarantaine de pays. Son engagement pour la profession l’a notamment conduit à fonder l’Alliance France Design et à contribuer significativement à l’évolution des pratiques professionnelles du design en France.

« Tolerance Project » : une exposition itinérante au service de la tolérance

La conférence vient en regard d’une exposition majeure « Tolerance Project », laquelle, pour la première fois en France, fait escale à Blois du 12 février au 16 mars 2025, au Centre de la déportation et de la Résistance.
Initiée en 2017 par le designer new-yorkais Mirko Ilic, cette collection itinérante d’affiches, créées par des designers graphiques du monde entier sur le thème de la tolérance, a déjà voyagé dans plus de 49 pays et touché plus de 600 000 personnes. Cette initiative artistique née en 2017, rassemble aujourd’hui plus de 230 affiches créées par des designers internationaux.

Cette diversité de créatifs, issus de cultures, de pays et d’horizons artistiques différents, compose une mosaïque visuelle unique où chaque affiche traduit une vision de la tolérance. Le pouvoir universel de l’image transcende ici les barrières linguistiques et culturelles : un même message de paix et d’acceptation résonne à travers des styles graphiques variés, touchant aussi bien les adultes que les adolescents et les enfants. Qu’ils viennent d’Asie, d’Europe, d’Amérique ou d’Afrique, ces designers démontrent que l’art graphique peut être un langage commun, capable de sensibiliser le plus grand nombre aux valeurs humanistes essentielles. Leur seule contrainte créative : intégrer le mot « tolérance » dans leur langue maternelle, soulignant ainsi la richesse de notre diversité culturelle tout en affirmant l’universalité de ce message.

Belle conférence pour un magnifique sujet ! Merci François Caspar !

➜  Affiches à découvrir sur : tolerance-project.org

La salle était comble pour accueillir Julia et Clara, deux représentantes passionnées du collectif “Ne Rougissez Pas”, invitées dans le cadre d’une conférence organisée en lien avec les enseignantes du DNMADe du lycée Camille Claudel.

Une conférence inspirante sur un design engagé et libre

Julia et Clara nous ont partagé leur vision du design. À L’heure où l’intelligence artificielle et le numérique occupent une place croissante dans les métiers de la création, elles ont proposé une autre lecture du design, loin des standards automatisés. Pour elles, le design reste un outil d’émancipation, de réflexion critique et de dialogue.
À travers leurs exemples concrets, elles ont démontré qu’il est possible de mener des projets graphiques avec du sens, de la poésie et une grande liberté de moyens, tout en restant fidèles à des valeurs humaines et collectives fortes.

Le collectif « Ne Rougissez Pas »

Le collectif “Ne Rougissez Pas” est un collectif d’artistes engagés qui milite pour une démocratisation des pratiques artistiques et culturelles. Porté par une démarche d’éducation populaire, il œuvre à rendre l’art accessible à tous·tes, en favorisant le faire ensemble, l’expérimentation et l’émancipation citoyenne. Le collectif met l’individu au cœur de sa démarche, en se donnant toute liberté de ton et d’outil.

« Osez désirer, soyez insatiable, ne rougissez pas ! De vouloir la lune, il nous la faut.»

Découvrir leurs travaux

Un grand merci à Julia et Clara pour cette conférence inspirante !